Foto-Grafik

Naissance

2012-01-15T09:23:00.002+01:00

Le blog du Centre Français du sténopé est né!

Vous pouvez le trouver à l'adresse suivante :

http://frenchpinholecenter.blogspot.com

Désormais les appels à participation se trouveront sur ce blog ainsi que les comptes-rendus d'exposition et toutes les nouvelles relatives au sténopé.

Pour l'heure, vous aurez en français et en anglais l'appel à participation de la prochaine exposition internationale qui se déroulera à Barcelone du 26 avril au 2 juin.

Entre bûche et gomme…

2011-12-24T15:39:00.001+01:00

Plus de six mois sans écrire un petit mot ! Bigre!
Alors pour le résumé des épisodes précédents ce sera encore pour une autre fois…
parce que comme d'habitude, je n'ai que quelques instants devant moi…
Et je profite de ce que
la bûche marron-chocolat est au frigo et attend sa déco,
la cinquième couche de mes gomme est en train de sécher avant exposition,

Pour vous souhaiter à tous un très joyeux Noël, plein de paix et d'amour !

Les pinholes sont au Sud

2011-04-16T19:33:00.000+02:00

Donc, cette année le mois d'avril est véritablement exceptionnel !
Car non seulement j'ai quelques images au Portugal, mais je vais surtout en avoir un bon paquet à Barcelone.

Pour une fois je n'ai pas eu à démarcher, proposer un dossier… cela aussi est exceptionnel ! Je ne suis pas sûre que cela arrive deux fois dans une seule vie…
En novembre dernier, Pablo - directeur de Can Basté à Barcelone- me demande si j'ai une vingtaine de photographies à exposer. Pas de problème ! Il me voit débarquer à chaque fois avec des boîtes en tout genre, grandes et moins grandes, des polas avec ou sans sténopé, donc il se doute bien que je ne me promène pas seulement le nez au vent… Je suppose que le déclencheur de cette proposition a été la projection de certaines images lors de la conférence "Resistencia analogica" menée avec Luigi Brisso.
Le temps de faire une première puis une seconde sélection, le temps de scanner et je lui envoie le tout début février pour qu'il fasse un choix de ce qui l'intéresse… Il y a des images en couleur d'après diapo et d'après négatifs, quelques noir et blanc d'après néga et pas mal de néga papiers en "petit" format 17 x 24 cm et quelques grands formats 40 x 50 cm destinés à rester à l'état de négatifs.

Silence radio…
Inquiétant…

Les dates étaient fixées depuis décembre…
Angoisse…

Le 23 mars, j'étais dans le train, direction la journée universitaire de Rennes consacrée au sténopé au cours de laquelle je devais intervenir, quand mon téléphone sonne !

Pablo : je veux tout !
Moi : Heu…
Non, ce n'est pas possible, et ce n'est pas forcément intéressant…
Pablo : J'en veux une cinquantaine, en 60 cm de long et les panoramiques en 1,20 m !
Il me faut les fichiers pour le 7-8 avril !

Heureusement que l'expo "Vivant" est lancée,
… que ma conférence a lieu demain…
… et que je ne croule pas sous le boulot pour ces prochains jours !

La course contre la montre est engagée !
Scanner, dépétouiller, scanner, dépétouiller, scanner, dépétouiller…
Et Epson twain qui fait des siennes !
Charger Silverfast, l'apprivoiser, scanner, dépétouiller, scanner, dépétouiller…
Pas tout à fait ad libitum… mais presque !
Voilà! les images sont parties par FTP en temps et en heure !
Il ne me restait plus qu'à faire les positifs papiers des "petits" négas…
Et mettre ce petit monde sous passe-partout !

C'est chose faite!
C'est pourquoi je peux me permettre de faire ce long post :-)
Alors rendez-vous le 28 avril à Can Basté - Barcelone

Les Pinholes d'avril

2011-04-14T15:36:00.000+02:00

Avril est traditionnellement un mois riche pour le sténopé…

Cette année est véritablement exceptionnelle !

Demain s'ouvre à Obidos (Portugal) une exposition internationale de photographie au sténopé à laquelle Antonio Campos Leal m'a conviée.

Je ne connais pas personnellement l'ensemble des invités, mais je suis ravie de me retrouver avec des pinholers comme Tom Miller et Gregg Kemp dont j'apprécie personnellement beaucoup le travail et que j'ai eu l'honneur de présenter lors des expos internationales au Bourget. (à ce propos, dépêchez-vous ça se termine le 23 avril !!!)

Concernant les autres exposants, leurs noms me sont connus, mais nous n'avons jusqu'à présent pas eu l'occasion d'entrer en contact. Et cela ne pourra se faire que via internet car je ne pourrai pas aller au Portugal… sniff… mais je peux pas tout faire et aller partout… mon banquier serait pas content :-)

Mes photos sont donc parties toutes seules là bas et sont paraît-il bien arrivées !
J'ai choisi de présenter des images tout à fait récentes, faites durant une semaine d'aération en février dans le Jura. 2 pinhole polaroïd - réalisées avec le pinpolo et 2 panoramiques 6 x 18 faites avec mon Demi-lune, présentées en diptyque.

Cela devrait donner quelque chose de ce genre :

La cinquième affiche

2011-02-22T16:58:00.000+01:00

D'ici trois semaines débutera la cinquième Exposition Internationale de Photographie au Sténopé …
Histoire de vous mettre l'eau à la bouche, voici l'affiche tout droit sortie de l'ordi de Ben Spada comme les quatre précédentes d'ailleurs !

Vivant! en 2011

2011-01-26T19:17:00.001+01:00

Oui, j'espère que nous le serons tous, bien sûr !
En particulier les exposants de la cinquième expo internationale de photographie au sténopé !
Voici la liste des participants avec l'adresse de leur site si vous voulez découvrir un peu ce qu'ils font !

Delio Ansovini Toronto Canada www.flickr.com/photos/11058938@N06/

Anaïs Boudot Roubaix France anaisboudot.net/

Olivier Brazzalotto Clermont-Ferrand France

Luigi Brisso Pifferi Barcelone Espagne www.luigibrisso.com

www.congeladordeltiempo.com

Sylvain Charras Champ-sur-Drac France www.sylvaincharrasstudio.com

Raimundo Civera Redondo Montserrat Espagne

Christian David-Marquilly Salies-de-Béarn France www.maisonphoto.com/galerie/davidporta/index.html

Sabine Dizel Paris France www.sadibidules.com

Peter Donahoe Stuyvesant Falls (NY)U.S.A. www.peterdonahoe.com

www.moticamera.blogspot.com

Maira Guttieres Fortaleza Brésil www.flickr.com/photos/mairagutierres/

Matthias Hagemann Shanghaï Chine www.boxocam.de

www.congeladordeltiempo.com

Marcin Jedynak Cracovie Pologne www.otworkowo.pl

Lena Källberg Årsta Suède www.pinhole.se

Gegg D. Kemp Durham (North Carolina) U.S.A. www.greggkemp.com

Elisabeth Kenneday June Lake (Californie) U.S.A. www.elizabethkenneday.com

Georgia Krawiec Varsovie Pologne www.georgiaKrawiec.net

Dominique Laroche Varennes-Vauzelles France www.larochedominiquephotos.com

Claire-Annette Mussard Gland Suisse www.photopera.org/f/claire-annettemussard

Pascale et Thierry Nivaux France www.nivaux.com

Odile Gicquel Nantes France www.odile-stenope.fr

Ryszard Poprawski Zielona Góra Pologne

Antonio Prianon Saint-Pierre (Réunion) France www.flickr.com/photos/toniox974/

Henry Thomas Rennes France pagesperso-orange.fr/henrythomas/

www.flickr.com/henry63

Ilya Tischenko Moscou Russie morre.ru

www.flickr.com/photos/vearlen/

Mark Tweedie Coventry Grande-Bretagne www.marktweedie.co.uk

Peter Wiklund Hägersten Suède www.peterpinhole.com

www.flickr.com/photos/peterpinhole

Et une vidéo réalisée à partir de photos au sténopé de Willène Pilate Sarcelles France

Le nombre de dossiers qui arrivent chaque année ne cesse d'augmenter, mais les murs sont toujours… ce qu'ils sont ! On a beau rajouter des structures, il manque toujours de la place ! Surtout lorsque l'on a demandé des séries de 5 à 10 photos !

Comme cette année le centre culturel s'est doté d'écrans vidéo j'ai décidé d'utiliser également cette technologie moderne pour pouvoir montrer un peu plus d'images. Donc les chanceux qui n'auront pas de problèmes d'encadrement, pas d'emballage sécure à prévoir, pas de frais de port à payer, sont :

Tomas Bozzato (Grenoble France) ; Laurent Diaz (Ivry/Seine France) ; Megan Dunbar (Bozeman, Montana USA) ; Dave Molnar (Roseville, Minesota USA) ; Daniel Nowak (Montbéliard France) ; Tomasz Rozalski (Jozefoslaw Pologne).

Le diaporama sera réalisé à partir des images qu'ils ont soumises par Arnaud Lévénès, le responsable de La Capsule.

Pour ma part je ne vais pas tarder à me lancer dans la création du catalogue…

2011, plus fort que 2010 !

2011-01-24T17:29:00.001+01:00

Voilà des jours et des jours que je me dis qu'il faut que je fasse un billet…
Le temps passe et janvier touche à sa fin sans que j'aie souscrit à la sacro-sainte tradition des vœux !
Alors, n'en doutez pas, je vous souhaite vraiment une belle et heureuse année pleine de belles photos !

Je suis tombée par hasard sur le billet fait l'an dernier à la même époque :
"L'année démarre sur les chapeaux de roues !
2009 avait été très mouvementée donc tout va bien, on continue !
Je n'ai même pas eu le temps de vous parler de … que Noël est arrivé !
Je ne sais même pas si je pourrais faire un flash-back un de ces jours !"

J'ai bien fait de relire car j'allais vous dire la même chose… en pire !

Il n'y a même plus de chapeaux de roues, je crois que je vais carrément rouler sur les jantes en dérapages plus ou moins contrôlés!

Je n'avais pas eu le temps de vous faire un flash-back comme je le presssentais, je n'avais pas eu le temps de vous raconter les événements de fin d'année, alors je vais faire l'inverse maintenant :

vous allez avoir le résumé des épisodes suivants !

Comme tous les ans, vous êtes habitués maintenant, le début d'année est consacré à la sélection des participants à la prochaine Expo Internationale de Photographie au Sténopé. Le nombre des dossiers augmente d'année en année, mais les murs ne s'agrandissent pas ! donc pas mal de déçus. (La liste dans le prochain post ).

Mars va être très mouvementé car outre le vernissage prévu le 11 mars, j'animerai un stage de sténopé au Musée de la Photographie de Graçay (3° musée de France ) les 18-19 et 20 mars.

Vous trouverez toutes les info ici :

www.museephoto.com

La semaine suivante, le 24 mars très exactement, je participerai à la journée d'étude consacrée au sténopé par l'Université de Rennes, dans le cadre d'une grande manifestation organisée sur la région entre mars et juin. Ce jour-là il y aura 8 conférences, mais je ne sais pas encore quels sont les autres intervenants.

Quelques jours de répits - peut-être - avant de repartir pour Barcelone ! Cette fois-ci c'est pour mon propore compte puisque Can Basté m'a demandé de montrer les images sténopé et pola que j'avais faites durant mes derniers séjours… Toute la Sala Cava rien que moi ! L'expo se tiendra du 28 avril au 28 mai, qu'on se le dise !

L'été se présente pour le moment comme à peu près calme, mais du 29 septembre au 29 octobre l'expo Vivant! occupera à son tour Can Basté puis, il faut l'espérer se dirigera vers Orense… Avec un peu de chance je retournerai en Espagne…

Novembre sera marqué par une autre expo dans le cadre du Mois de la Photo à Nevers. Je concocte une expo d'environ 10 sténopistes pour envahir la grande salle du Palais Ducal. Et tiens, pour une fois je vais m'exposer aussi ! Par moment il faut savoir porter deux casquettes !

Et Noël sera là !

Et je vous souhaiterai un belle année 2012 ! :-)

Un automne mouvementé

2010-12-05T19:53:00.001+01:00

Un petit plus de trois mois depuis le dernier post, j'en entends déjà dire que vraiment j'exagère, je me la coule douce, je ne fais plus rien…
Que nenni ! C'est même exactement le contraire ! Je n'arrête pas et ne trouve même plus le temps de laisser des messages !
Mais je ne vais pas vous faire le coup du "résumé des épisodes précédents" ce serait trop long !
En gros il y a eu :
- Du boulot (je ne vais pas me plaindre!)
- Des cours de labo, des stages de sténopé, pour l'atelier du collectif l'œil de l'esprit dirigé par la photographe Flore, dont j'ai par la même occasion découvert le travail qui, je dois le dire, m'a emballé !

A voir absolument : http://www.flore.ws/

- Un voyage à Perpignan pour le congrès de l'excellent site Galerie-Photo. Toujours agréables ces rendez-vous qui permettent de voir "pour de vrai" des compères de forum. Et j'ai profité de ce petit déplacement pour constituer mon deuxième carnet de voyage au Pola et Pola-Pinhole…
- Un voyage à Barcelone pour le 11eme forum de Can Basté… Barça encore et toujours !
A la fois travail et plaisir bien évidemment ! En une semaine je suis intervenue durant deux heures auprès d'une classe de l'école des Beaux-arts pour présenter la photographie au sténopé, j'ai participé à une projection-discussion sur la Resistencia analogica (je ne pense pas que la traduction s'impose :-) et j'ai été membre du jury pour l'attribution de deux bourses de 1800 €…
Les heureux élus sont :
Sergi Bernal pour le très beau et très sensible travail sur la découverte de fosses communes de la guerre civile.

A voir : http://www.sergibernal.byethost3.com/memoria/index.html

Et Hannah Jarzabek pour son travail sur la (très difficile) vie des lesbiennes dans la très conservatrice et très catholique Pologne.

A voir : http://www.hannajarzabek.com/lesbianas/index.html

Et bien sûr comme à chaque fois des images, des pinholes grands et petits ! Dont une pose de deux fois cinq heures, durant la présentation des dossiers pour les bourses avec ma Blue Bertha !

Et mon troisième carnet de voyage au pola et pinhole-pola…

Le pire c'est que j'ai à peine le temps de traiter les images et j'ai -là aussi- un retard fou, notamment pour les scanns… Donc les images, la prochaine fois ! :-)

Fin d'été…

2010-09-01T22:35:00.000+02:00

L'automne remplace actuellement l'été "canada-dry" que nous venons d'avoir.

Une rentrée, finalement, ça devrait se fêter ! C'est ce que nous avons fait avec mon ami Guy Glorieux, grand sténopiste québéquois que je vous ai déjà présenté. Il s'est arrêté quelques jours à Paris sur la route du retour vers ces quelques arpents de neige. Nous nous sommes donc retrouvés devant le manège de la place Jules Joffrin, que nous avions immortalisés il y a déjà quelques années; c'est devenu notre point de rencontre habituel, et la brasserie le Nord-Sud, notre QG…

Et comme d'habitude nous avons fait pris quelques images réciproquement !
Cette fois-ci, je suis venue avec Pinpola, une adaptation en bois sur un dos pola. Dans sa version noir et blanc elle s'appelle Pinpola, dans sa version couleur, Poinpolo; en fait, il n'y a que le dos pola qui change !

Comportant un pack 100 de chez Fuji, le temps de pose au bord de la terrasse ouverte sur la place ensoleillée était quand même de 50 secondes ! En essayant de ne pas trop bouger la tête, Guy a réussi à jouer avec avec son numérique !

Mais la véritable photo réciproque a été prise à la fin du repas, après les mousses au chocolat, avec un deuxième petit pichet de Brouilly…

Vous avez donc droit à la photo, plus la photo de la photo !

Call for Entry : Alive !

2010-07-10T18:51:00.002+02:00

Call for entry

Alive !

The Andre Malraux Cultural Center organize his Fifth International lensless (pinhole, zone-plate, sieve…) photography exhibition on the theme of the Human Being

The exhibition will stand up first in France as usually in the CCAM from March 11th to April 23th 2011 and then in Spain, en el Centro Civic Can Basté de Barcelona (http://www.canbaste.com/) during 3 consecutives weeks between May and July (the exact dates will be announced later)

The previous exhibitions were attached to show the environment in which humans evolved. This time, human being becomes the subject of images!

Portrait or representations in feet, legs or eyes, back or hands ... nude or with clothes, what visions our dear tiny holes can show us about this so complex human being ? Every images with pornographic or degrading caracters will be systematically rejected !

You have to present a coherent serie of 5 to 10 photographs.

The size, the support and the arrangement of the images are free.

The images going to be exhibited in two distant locations must be prepared

to be « ready to hang ».

If you choose to show them framed, don’t use glasses !

To participate, send before December 31st, 2010, by Internet only at the electronic address frenchpinholecenter@orange.fr, a file including the following details:

1- Reproductions of the images such as they will appear to the exhibition. The reproductions will be numbered. Every reproduction will have 15 cms /1800 pixels in its largest dimension in 300 dpi, .jpeg format maximal quality. The digitized images must be dusted off, in RGB format for the color, in grey levels for the Black and White.

2- A sketch presenting the arrangement with the number of each picture. You aren’t obliged to use frames, your pictures can be simply pasted on a rigid support or presented in the form of a roller…

3- a note (format RTF) presenting (in French, English or Spanish) :

- Your Name, First name, Address, Country

- e-mail address.

- The URL of your website, Blog or Flickr gallery, and so on

- A short biography (5 lines max.)

- Characteristics of the pinhole-camera(s) used to create these photography (focal length, diaphragm, …)

4- A short text (in French, English or Spanish) presenting your work on this subject (5 lines max.).

5- A photography of each pinhole-cameras used, numbered in correspondence with the reproductions. This (these) image(s) will measure 7 cm / 850 pixels in its greatest dimension in 300 dpi, in JPEG maximum quality.

The files not corresponding to this request will be systematically rejected.

The selected authors will be informed by e-mail only during the last two weeks of January 2011. The selected authors will have to send in January (dead line for reception : February 15^th) by the post office their photographies ready to be hung on the walls.

Authors have to take all the customary precautions for a safe travel of their works so that they won’t be damaged.

The curator of the exhibition and the CCAM reserve the right to not hang on the prints which quality is not in compliance with selected files.

During the exhibition, the authors will follow on http://capsule93.blogspot.com/ the events of the exhibition.

At the end of the exhibition in the CCAM Le Bourget, the pictures will go to Barcelona (Spain) to be exhibited during 3 weeks. At the end of this second part of exibition they will be returned to their authors at the Can Basté of Barcelona expense.

Memorandum

2010, December 31^th : Dead line to send the files to the following address :

frenchpinholecenter@orange.fr

20011, January 15-20: The selected authors are informed by e-mail.

20011, January 15– February 10^th : Reception of the works ready to be hung.

Centre culturel André Malraux

10, avenue Francis de Pressensé

93350 Le Bourget

France

2011, March 11^th to April 23^th: Exhibition (Openning on march 11^that 7pm)

2011, May-June : Exhibition in Centro Civic Can Basté de Barcelona (Spain)

2011 July : The works come back to their authors.

Appel à participation : Vivant !

2010-07-10T18:50:00.000+02:00

Appel à participation

Vivant !

Le Centre culturel André Malraux du Bourget organise sa cinquième exposition internationale de photographie sans objectif (sténopé, zone-plate, sieve…) autour du thème de l’humain. Son titre sera : Vivant !

Les précédentes expositions s’étaient attachées à montrer l’environnement dans lequel l’être humain évoluait. Cette fois-ci, Il devient le sujet même des images ! Portrait serrés ou représentations en pieds, œil ou jambes, dos ou mains… nu ou habillé, quelles visions nos chers petits trous peuvent-ils nous montrer de cet être si complexe qu’est l’humain ? Les visions pornographiques ou dégradantes seront systématiquement exclues !

Vous proposerez une série cohérente de 5 à 10 photographies.

L’exposition se tiendra successivement en France puis en Espagne

L’exposition aura lieu du 11 mars au 23 avril 2011 au CCAM du Bourget

PUIS

3 semaines entre mai et juillet Centro Civic Can Basté de Barcelone (les dates exactes seront communiquées ultérieurement)

http://www.canbaste.com/

Le format, le support et la disposition des images sont libres !

Les images, devant être exposées dans deux lieux différents, doivent nous parvenir prêtes à être accrochées.

En raison du transport, si vous choisissez de les montrer encadrées,

ne mettez pas de verre !

Pour participer, envoyer avant le 31 décembre 2010, par Internet uniquement un dossier comprenant les pièces suivantes :

1- Reproductions des images telles qu’elles apparaîtront à l’exposition. Les reproductions seront numérotées. Chaque reproduction devra mesurer 15 cm / 1800 pixels dans sa plus grande dimension en 300 dpi, format .Jpeg qualité maximale. Les images numérisées doivent être dépoussiérées, en format RVB pour la couleur, en niveaux de gris pour le Noir et Blanc.

2- Un schéma présentant votre disposition avec le numéro des images en précisant leurs tailles. L’utilisation de cadre n’est pas obligatoire, vos images peuvent être simplement contrecollées sur un support rigide ou encore se présenter sous forme d’un rouleau ou être présentées dans une installation…

3- Une fiche (format .RTF ou .PDF) présentant (en français, anglais ou espagnol) :

- Vos Nom, Prénom, Adresse, Pays,

- votre adresse de courrier électronique,

- l’URL de votre site internet, Flickr, blog, etc.

- Une courte biographie (5 lignes maximum)

- Les caractéristiques de votre ou vos appareil(s) à sténopé utilisé(s) pour créer ces images (longueur focale, diaphragme…)

4- Un court texte (en français, anglais ou espagnol) présentant votre travail sur ce sujet (5 lignes maximum).

5- Une photo de chaque appareil utilisé, éventuellement numérotés, en correspondance avec les reproductions. Cette (ces) image(s) devra (devront) mesurer 7 cm/ 850 pixels dans la plus grande dimension en 300 dpi, en JPEG qualité maximale.

Attention ! Les images envoyées seront utilisées dans le catalogue, elles doivent donc être d’une qualité irréprochable !

Les dossiers ne correspondant pas à cette demande seront systématiquement rejetés.

Les auteurs retenus seront prévenus par courriel uniquement entre le 15 et le 20 janvier 2011.

Les auteurs retenus devront envoyer en janvier (date limite de réception : 15 février) par la poste leurs photographies prêtes à être accrochées, en prenant toutes les précautions d’usage pour qu’elles ne soient pas abîmées durant les transports.

La commissaire de l’exposition et le CCAM se réservent le droit de ne pas accrocher les tirages dont la qualité n’est pas conforme aux fichiers sélectionnés.

Durant l’exposition, les auteurs pourront suivre sur le blog http://capsule93.blogspot.com/ les événements relatifs à l’exposition en France et en Espagne.

A la fin de l’exposition au Bourget, les photographies iront à Barcelone pour y être exposée une nouvelle fois, durant 3 semaines. A la fin de cette seconde exposition les œuvres seront retournées à leurs auteurs aux frais de Can Basté Barcelona.

Mémento

31 décembre 2010 : date limite de réception des dossiers à l’adresse électronique suivante :

frenchpinholecenter@orange.fr

15 - 20 janvier 2011 : les auteurs retenus sont prévenus par courriel.

15janvier - 15 février 2011 : réception des œuvres prêtes à être accrochées.

Adresse d’expédition : Centre culturel André Malraux

10, avenue Francis de Pressensé

93350 Le Bourget

France

11 mars - 23 avril 2011 : exposition (vernissage le 11 mars à 19 h)

mai-juin 2011 : Exposition à Can Basté - Barcelone

Juillet : retour des œuvres à leurs auteurs.

Pinhole day, un retour… enfin…

2010-06-26T16:56:00.001+02:00

On ne peut pas tout faire, n'est-ce pas !? Tenir son blog à jour, sa galerie Flickr, faire des images… et travailler pour se donner la liberté de créer !
Ce fut, je dois dire, un pinhole day qui marquera un tournant dans ma pratique…
Mais commençons par le commencement.

Beau temps ce jour là, mais peu de participants à cette rencontre… Tant pis pour vous, vous avez raté une super journée !
Claude Cogny, Florian Bricogne (http://www.florianbricogne.com/), Ebba Matz - une jeune plasticienne suédoise qui avait lu le blog, et dans l'après-midi Clément (http://www.bonjourpola.com/), un ami de Florian nous a rejoint.

Le parc de Belleville, s'il n'est pas immense est assez sympathique, basé sur le modèle "jardin anglais", donc pas de pelouse taillée au cordeau, mais des buissons de fleurs épars, des chemins en lacets, de la verdure, de l'ombre et du soleil… un agréable faux-fouillis !

Ce jour là, pour la première fois de ma vie (oui, vous avez bien lu, de ma vie !) j'ai inauguré la prise de vue avec un négatif couleur ! Jusqu'à présent, tellement habituée à travailler depuis des lustres (avec et sans objectif, en moyen et grand format) en Ekta -plus précisément en Provia- je n'avais jamais tenté ce genre de pellicule… Pourtant, je savais que le néga offrait de sérieux avantages: latitude de pose plus importante, contraste moindre, ce qui permet d'avoir plus de détails dans les ombres ou dans les hautes lumières suivant les cas… Ce qui m'inquiétais le plus était le scann à cause de ce foutu masque orange…
Mais le grand pas sauté, je dois dire que toutes mes craintes se sont évanouies et il n'est pas plus difficile d'obtenir un bon scann et une bonne image qu'avec ma chère Provia. La preuve (réala 100 + 636):

Le deuxième événement fut de commencer à prendre des images sténopé à main levée. Pas très difficile quand il fait beau le temps de pose n'est pas très long, on verra ce qu'il en sera l'hiver prochain…

Quelques essais effectués depuis, me donnent envie de continuer… C'est donc une affaire à suivre !

Enfin troisième événement survenu ce jour là : Florian et Clément sont des fans de Polaroïd… Aïe aïe aïe !

J'ai pas mal utilisé ces émulsions il fut un temps, en particulier en studio avec le fameux pola 55 avec son néga récupérable…

Vous le savez sûrement polaroïd avait arrêté sa production en 2008, j'avais acheté les dernières boites de pola 79 disponibles chez Prophot pour l'animation de Noirlac, mais c'est tout !

Impossible Project a relancé la production et les premiers films sont sortis en mars 2010… Tout espoir est donc permis !

Donc, à voir sortir ces images sténopiques immédiatement, j'ai été re-contaminée !!!

Moralité, j'ai ressorti du placard mon vieux pola 250, j'ai bricolé son système de piles (évidemment, les piles existantes il y a 20 ou 30 ans ne sont plus dans le commerce aujourd'hui !) et il a repris vaillamment du service notamment lors de mon séjour à Barcelone pour l'expo 4-4-4…

Depuis, je me suis équipée en films neufs et périmés, et en appareils…

Il me tarde d'avoir un peu de temps pour monter une boîte pinhole sur l'un des dos de pack 100 qui recevra du Fuji FP…

Il faut en effet faire son deuil -momentanément j'espère- des émulsions 4 x 5 inches. Fuji en vend, mais les dos compatibles sont introuvables…

Ce fut donc une journée un peu particulière qui va laisser des traces dans d'autres images…

Cela dit les bonnes habitudes étaient au rendez-vous : une journée consacrée au Sténopé ne peut se dérouler sans une prise de vue en très grand format : Le MarilynMonroHole a permis de créer cette image de la Librairie Photographique sur du baryté 40 x 50cm

La librairie photographique, 17 rue de la Villette, Paris

Les autres néga papiers en plus petits formats (environ 18 x 24 cm)

Pinhole Day 2010 Une rencontre Parisienne

2010-04-18T19:35:00.000+02:00

Comme d'habitude (à l'exception de l'an dernier où j'étais à Barcelone), je vous convie à une petite rencontre informelle en l'honneur du Pinhole Day.

Cette année nous fêtons les 10 ans de cette belle initiative !

Retrouvons-nous donc,

A la sortie du Métro Couronnes (la croix rouge sur le plan ci-dessous)

à 10 h 30, Dimanche 25 avril

Nous pourrons ensuite aller faire un tour dans la Parc de Belleville puis après une petite collation (on trouvera bien quelque chose dans le coin) direction La Librairie Photographique au 17 rue de la Villette, pour le vernissage de David Gates qui présente 10 années de sténopé…

Se rencontrer, papoter, boire un coup, faire des images… Tout un programme de fête !

A Dimanche !

Un peu de pub, ça fait pas de mal !

2010-03-31T13:02:00.002+02:00

Ce n'est pas tous les jours qu'on se fait interviewer ! La dernière fois date de mars 2008 quand Cécile Urbain a fait un papier dans Le Monde…
Cette fois-ci j'ai répondu par écrit à des questions posées par Henri Peyre fondateur et animateur éminent de Galerie-Photo, Le Site de la photographie grand-format…
Pas simple de répondre par écrit ! il faut à la fois être clair et concis, et ne pas sortir du sujet de la question !
Vous jugerez par vous-même :

http://www.galerie-photo.com/exposition-stenope.html

Dans la présentation, vous me verrez avec mon dernier-né, le pinhole-voyager. Grosse boîte en bois suffisamment solide pour résister aux transbordements en avion, permettant de faire des négatifs - papier pour d'évidentes raisons de coût - en format 40 x 50 cm…

© Jean-Claude Beaumont

Quand Peter Donahoe portraitise

2010-03-21T17:25:00.002+01:00

Lors du déjeuner au Petit Palais, nous avions prévus de nous retrouver chez Pascale Peyret mardi matin, avec Peter Donahoe seulement, puisque Matthias Hagemann reprenait l'avion samedi soir; il faut dire que la préparation de l'inauguration du l'espace D-spazio et une nouvelle exposition du Congelador del Tiempo l'attendait ! voir : http://congeladordeltiempo.blogspot.com/2010/03/18-de-marzo-2010-congelador-del-tiempo.html
Donc mardi matin l'Empereur… pardon, Peter (mais c'est pareil !) et moi commencions par regarder des images de Pascale - ben oui, je ne connaissais pas tout ! Puis Peter commence à sortir son tripod d'un sac de golf… Au passage il vous signale que c'est très pratique ! Il lui reste de sa matinée de prise de vue dans Paris 3 plans-films et il désire nous photographier chacune notre tour puis toutes les deux ensemble !
Mais ce n'était pas prévu au programme, ça !!!
Heureusement, le numérique est au fond de mon sac, ce qui me permets de vous faire vivre ce moment, assez fabuleux, je dois dire.
Pascale doit prendre la pose, bien accoudée avec son petit Zéro 2000 dans la main.

Peter prépare…

Pas de viseur, bien sûr mais on sent qu'il connaît son cadre par cœur; il tourne de quelques degrés, oriente un chouia, et pour finir vérifie avec un carton percé d'un cercle. Il faut dire, si vous ne connaissez pas les images de Peter (un comble, tout de même ! son site est dans les liens à côté) que l'une de leurs caractéristiques est d'être circulaires. Il est donc normal qu'il peaufine son cadre, non pas avec un rectangle mais avec un cercle.

Les derniers réglages

Mesure de la lumière, calcul du temps de pose avec une TMax 400… Ca nous fera donc 25 secondes ! Attention Madame Peyret on se prépare !

Le compte à rebours commence !

Inspirez à fond, soufflez à fond, … 3 Inspirez … 2 Soufflez, … 1 Inspirez et bloquez… (je ne sais pas qui va accoucher…)

25 secondes de pose, malgré tout, il faut tenir ! Pour en avoir fait l'expérience juste après, je peux vous dire que ce n'est pas évident et que retenir le clignement des yeux, s'avère pratiquement illusoire ! Ils avaient beaucoup de mérite à l'époque du Daguerréotype, c'était souvent plus d'une minute qu'ils devaient tenir ! Mais les mains de Peter sont là pour rythmer le tempo des secondes…

Vous avez remarqué, il n'utilise pas de chronomètre…
23 …
24 …
25 …

Voilà c'est fini !
Refermer le petit trou, puis rentrer le volet dans le châssis…

Madame Peyret s'est visiblement bien amusée !

Mais c'est seulement maintenant qu'elle peut rire !

Un déjeuner au Petit Palais

2010-03-17T18:41:00.003+01:00

Une seconde rencontre internationale de sténopistes en ce samedi 13 mars !
Rendez-vous avec Peter Donahoe, Pascale Peyret et Matthias Hagemann pour aller déguster l'expo "Eloge du Négatif" que je vous recommande chaudement !
Bien sûr il ne s'agit pas de sténopé puisque les images ont été prises avec des chambres noires munies d'objectifs du milieu du XIX° siècle. Mais il y a une parenté certaine dans ce genre de prises de vues, ne serait-ce que le temps d'exposition qui était encore loin de l'instantanéité ! Plus visible encore est l'emploi du négatif papier, l'un des premiers procédés, le Calotype.
Superbement présentés avec un rétroéclairage par diodes, ces négatifs sont réellement somptueux !
Il est clair que ce l'on obtient avec le papier photographique actuel n'a rien à voir ! Mais il ne tient qu'à vous de vous lancer dans la pratique en utilisant soit une recette de Baldus, soit une de Legray ! Enfin, si vous avez le temps et le labo adéquat… Pour ma part, je continuerai à me contenter de notre papier prévu non pas pour la prise de vue mais pour le tirage…
Après l'expo, nous décidons de prendre une petite collation dans la cafétéria du Petit Palais. Cela donne l'occasion de traverser cet endroit magnifique, refait à neuf.

A votre avis, que font des sténopistes qui déjeunent ensemble ?

Ils parlent sténopé ! Pardon, ils parlent Pinhole puisque nous sommes dans un International Pinholers Lunch !

Et surtout ils admirent un livre des dernières œuvres de Peter !

Matthias Hagemann

Pascale Peyret

Peter Donahoe

En marge de l'Expo 4-4-4

2010-03-17T17:09:00.009+01:00

Rien de tel qu'une expo internationale pour organiser de petites rencontres annexes !
Il y a déjà eu moultes occasions de déjeuner avec de fameux sténopistes étrangers, comme Guy Glorieux (Canada)[voir ici : http://foto-grafik.blogspot.com/2008/04/un-qubquois-paris.html] ou Justin Quinell (Grande-Bretagne), mais cette fois-ci l'occasion de rencontres est encore facilitée puisque certains ont fait le déplacement tout exprès pour le vernissage de 4-4-4 !
Jeudi 11 mars, le vernissage s'est fini relativement tard et nos estomacs étaient à peu près vides. Cette année, j'ai quand même réussi à avaler un verre de vin rouge et une poignée de cacahuètes, mais en revanche je n'ai pas pu parler avec tout le monde, difficile d'être partout à la fois, mais je pense que ce n'est que partie remise !
Donc, jeudi soir, petit dîner au retour sur Paris avec Matthias Hagemann et William Mokrynski; tout le monde étant très fatigué, pas de photos!
Mais rendez-vous est pris pour vendredi soir; je suis donc passée les chercher à leur hôtel et les ai emmenés dans un petit resto que j'affectionne, le Village Michel, rue Ordener. Je vous recommande ses moules-frites, mais surtout son Coq au vin et ses Rognons sauce poivrade, le tout accompagné d'un génial petit Brouilly qui ne m'a jamais décue ! En dessert, je prends toujours la mousse au chocolat !!! Comme quoi, on peut être Commissaire d'expo et gourmande !
Personne n'a sorti de petites boîtes trouées ce soir là !
Conversation en Anglais obligatoire : puisque nous étions réellement dans un International Pinholers Dinner :
Un Allemand vivant à Barcelone,
   un Canadien vivant à Amsterdam
   et une "Native" pour cette réunion Montmartroise!

   Tchin, William!

Matthias fait bien attention à ne pas mettre d'eau dans son vin!

Tout frais, le catalogue !

2010-03-11T09:27:00.006+01:00

Il est arrivé hier à 18h, le catalogue de l'expo !
52 pages en quadrichromie,
couverture souple, format 20 x 20 cm
ISBN : 978-2-9533919-1-6
prix public : 12 € (+frais postaux)
Si vous n'êtes pas sur Paris en ce moment, vous pouvez le commander en envoyant un mail à l'éditeur :
editions.marino@gmail.com

Une expo, une affiche

2010-03-04T19:10:00.002+01:00

Toutes les œuvres sont arrivées à bon port, l'accrochage ne va pas tarder à commencer !
Mon après-midi a été consacrée à la communication, et comme toujours les cordonniers sont les plus mal chaussés; mon blog passe en dernier ! Mais ici vous avez droit à l'affiche A3 !
Donc, une date à retenir : 11 mars à partir de 19h, vernissage de la 4° expo Internationale de photographie au sténopé. Centre Culturel André Malraux, 10 av. Francis de Pressensé 93350 Le Bourget- à 50m de la gare RER B.
Entrée libre du lundi au samedi de 9h à 12h 30 et de 14h à 18 h, jusqu'au 24 avril !

2010 Démarre fort !

2010-01-20T12:00:00.004+01:00

Une bonne et belle année photographique à tous !
L'année démarre sur les chapeaux de roues !
2009 avait été très mouvementée donc tout va bien, on continue !
Je n'ai même pas eu le temps de vous parler de l'expo et de l'animation sténopé de Nevers en Octobre, du festival OFFO de Katowice en Pologne en Novembre, de l'expo sur le Pinhole day à Barcelone… que Noël est arrivé !
Je ne sais même pas si je pourrais faire un flash-back un de ces jours !

Le début d'année a été consacré à examiner les dossiers reçus pour la participation à la quatrième exposition Internationale de photographie au Sténopé qui se passera comme les trois précédentes au CCAM du Bourget. L'actualité propre à ces expositions sera sur mon autre blog http://capsule93.blogspot.com/
Mais puisque vous êtes là, je ne vous fait pas languir pour savoir qui va participer, voici les noms des auteurs sélectionnés :

Bieganski Stéphane Grenoble France
Boulant Pierre-Olivier Toulouse France
Brazzalotto Olivier Clermond-Ferrand France
Brocas Mimi Tubize Belgique
Charras Sylvain Champ-sur-Drac France
Collin G. et Piette J. Sarthe France
Daurios Laurent Vincennes France
Diaz Laurent Ivry-sur-Seine France
Dizel Sabine Paris France
Donahoe Peter Stuyvesant Falls, NY USA
Dubroeucq Basile Paris France
Hagemann Matthias Barcelona Spain
Janczaruk Paweł Zielona Góra Poland
Julien-Fort Janie Montréal, Québec Canada
Kalkhoven Danny Utrecht Nederlands
Källberg Lena Ärsta Sweden
Kemp Gregg D. Durham North Carolina USA
Kenneday Elisabeth June Lake Californie USA
Lallemand Patrick Villemomble France
Lesté-Lasserre Nicolas Paris France
Miller Thomas Coon Rapids, Minnesota USA
Mokrynski William Amsterdam Nederlands
Peña Rómulo Edo Falcón Vénézuela
Peyret Pascale Paris France
Poncet Christian Annecy-le-Vieux France
Senges Guilhem Barcelona Spain
Thomas Henry Rennes France
Wiklund Peter Hagersten Sweden

Ô mon pinhole, Ô Toulouse…

2009-11-04T12:47:00.011+01:00

Un automne très chargé et voilà le blog en panne de publication… Pas par manque d'articles mais par manque de temps pour les écrire, pour traiter les images… Par moments il faut aussi choisir : tenir le blog à jour ou faire des images; et je dois le dire sans honte aucune j'ai préféré faire des images ! D'ailleurs j'ai profité de mes derniers déplacements pour produire de grands négatifs 40 x 50 cm avec le Pinhole-Oil.
Manifest'O à Toulouse a été une de ces oocasions !
J'ai été conviée par Pierre-Olivier Boulant a participer à ses côtés au stage sténopé organisé dans le cadre de Manifest'O.
Me voilà donc débarquant début octobre à Toulouse où je n'avais pas mis les pieds depuis plus de 10 ans! Un vrai déménagement puisque j'apportais la valise qui me servait de valise et de sténopé et le pinhole-Oil !
Toulouse, sa place du Capitole et ses bords de Garonne est toujours aussi envoûtante !

J'ai eu la joie de retrouver mes amis germano-espagnols, Matthias Hagemann et Luigi Brisso invités à présenter leur Congelador del tiempo qui fit grande sensation ! Une occasion rêvée pour les stagiaires de découvrir que n'importe quel contenant peut devenir Camera obscura !

Pierre-Olivier avait apporté une véritable cargaison de boîtes toutes plus folles les unes que les autres mais c'est dans de simples boîtes rondes munies de papier que les premiers essais furent fait, puis développés. Un container avait été transformé momentanément en labo ! Noir assuré et chaleur garantie sous les 30° de cet été indien ! :-)

Néanmoins, nous aussi nous en sommes donnés à cœur-joie avec les prises de vues (voir l'album ULF dans mon Flickr).
Matthias et Luigi ont même réalisé la prouesse de hisser leur congélateur sur le dessus d'un container pour photographier la plate-forme d'où un Pierre-Olivier déguisé en "jungle" cinéaste constituait le seul point immobile durant la pose.

Les stagiaires ont été mis à contribution, pas seulement pour apprendre la pratique du sténopé mais également pour poser devant un sténopé : patience et longueur de temps…
Vus par le Pinhole-Oil :

Vus par la valise :

Stagiaires photographiés par le congélateur, le tout pris par le Pinhole-Oil …

Il faut dire que dans l'histoire du photographe photographiant photographié (variante de l'arroseur arrosé) Matthias m'avait déjà eu durant la pose avec le groupe au Pinhole-Oil !

Pinhole-Oil : i'm in love !

2009-09-20T15:32:00.010+02:00

Cet été j'ai trouvé un beau bidon de 25 litres d'huile d'arachide d'une grande marque que je ne citerai pas, à la sortie d'un resto. Coup de bol, les ramasseurs de poubelles n'en n'avaient pas voulu ! Cela faisait un moment que je lorgnais sur ce genre de récipient, mais tous ceux que j'avais vu étaient plus ou moins abîmés, défoncés… Celui-ci était dans un état permettant un recyclage.

J'ai donc mis à profit mon séjour en Bourgogne début septembre pour procéder à la transformation. Couvercle ôté, trou fignolé, intérieur noirci, jupette de protection contre les intrusions de lumière… voici la bête !
Elle peut recevoir des feuilles de papier de format 40 x 50 cm si l'on veut un cadrage horizontal, ou 30 x 40 cm pour un cadrage vertical; ce qui donne des négatifs de belle taille vous en conviendrez!

L'utilisation de papier pour de telles tailles ne se fait pas seulement pour des raisons financières. L'image obtenue, n'a rien à voir avec un néga papier résultant de la pose dans une petite boîte; il s'agit véritablement d'une image se suffisant à elle-même ! La transformation en un positif n'a plus rien d'obligatoire, l'image peut être présentée ainsi ou être soumise à un virage, elle sera de toute manière unique; car à moins de la scanner par petits morceaux - avec tous les problèmes qu'engendre ce type de pratique - il ne pourra même pas être possible de l'agrandir numériquement. Les images des essais que je vous propose sont donc des repros. faites avec un appareil photo numérique. En raison de la faible résolution des écrans, on ne peut donc espérer retrouver sur les essais que je présente tous les détails visibles sur les originaux.

Cette manière de créer des images met également en avant un autre paramètre, celui du choix du papier. Pour bien il faudrait tester tous les papiers existants comme on le fait d'une pellicule pour savoir ce qu'elle peut donner en fonction des circonstances. Mes utilisations précédentes du papiers se faisaient dans le but d'obtenir des Négatifs donc je développais dans un révé négatif ou dans un révé papier plus dilué; les premiers essais avec le pinhole-oil donc pour obtenir une image finie, montrent que les diverses marques de papiers ne sont pas équivalentes notamment en sensibilité; j'ai pu noter en particulier que les verts ont beaucoup de mal à impressionner les divers papiers, à grade ou multigrades et qu'en particulier le Berger à grade 2 est pratiquement insensible à ces radiations. On traduit habituellement la sensibilité des papiers pour les utiliser en lumière du jour; on donne comme valeurs à inscrire sur le posemètre entre 3 et 6 iso. En ce qui concerne le Berger, 45 minutes de pose devant des arbres en choisissant 4 Iso permet d'obtenir… une feuille blanche ! Il faut descendre à 1,5 iso pour obtenir une image dans laquelle les verts clairs (donc proches du jaune) seront faiblement traduits et cela uniquement s'ils sont en plein soleil. Le multigrade d'Ilford est quant à lui beaucoup plus "souple"; bien sûr les rouges restent pour tous les papiers les radiations les plus performantes mais les verts passent beaucoup mieux et la sensibilté générale se trouve être de l'ordre de 5 Iso.

Je suis littéralement tombée amoureuse de mon bidon d'huile et de ce qu'il permet d'obtenir. Certes il est un petit peu encombrant, mais il est léger, alors il peut se trimballer facilement. Je pense qu'il partira avec moi pour le Week-end de sténopé qu'organise Manifest'O les 3-4 Octobre à Toulouse, où Pierre-Olivier Boulant m'a invité.
Pour voir le programme : http://www.festival-manifesto.org/Week-end-stenope
C'est donc une histoire à suivre !

Du fotophone

2009-07-28T09:06:00.004+02:00

Retour de vacances…
Durant 15 jours passés en Bretagne j'ai bien sûr déclenché de nombreuses fois; j'avais emporté mon Blad, mon sténopé 4 x 5, mon demi-lune n°0 et mon téléphone…
Eh oui, je classe le téléphone parmi les appareils photos ! Hérésie me direz-vous ! Certes !
Mais il faut bien le reconnaître, pour faire des images, facilement, des images qui ne payent pas de mine, des images du quotidien, des images pauvres -pauvres par leurs 3 millions de pixels- , eh bien, c'est bien pratique !
Et je dois avouer à ma grande honte que je me suis bien amusée avec ça !
j'ai suivi mon chien dans ses pérégrinations, -toute une histoire que vous pouvez suivre sur ma galerie Flickr en cliquant sur le titre de ce message- et visiblement le chien est bien moins attiré par un téléphone que par un "vrai" appareil photo dirigé vers lui: il ne se précipite pas pour voir de plus près cet engin qui le "vise"…
Alors, même si je préfère la pratique du sténopé, le téléphone fait maintenant partie de ma panoplie photographique;
J'ai honte, mais j'assume !
Pourquoi refuser un moyen supplémentaire de créer des images, seul le résultat compte !

Call for entry : 4-4-4

2009-07-03T17:44:00.001+02:00

4-4-4
4th exibit
4 elements
4 images

The Andre Malraux Cultural Center organize his Fourth International lensless (pinhole, zone-plate, sieve…) photography exhibition on the theme of the Four natural elements : Earth, Water, Fire and Air.

Great news, this year !
The exhibition will stand up first in France as usually in the CCAM from March 11th to April 24 2010 and then in Spain en el Centro Civic Can Basté de Barcelona (http://www.canbaste.com/) during 3 consecutives weeks between May and July (the exact dates will be announced later)

Both real and symbolic, the four elements are part of both science and culture that we feed from the Greek philosophers. Necessary for Life, these four elements take sometimes a malicious aspect.
No water and the desert invades the planet, too much water and the floods destroy everything !
Mother Earth can have earthquakes which devaste cities and countryside ;
The fire heats up and allows food to cook, but burns millions of square kilometers of forests ;
The air is necessary to humans, animals and plants, but hurricanes, tornadoes and other storms make them fly off to distant parts.

Since the Renaissance in particular, whether in the etching, painting, or litterature, these four elements and their fragile balance have attracted many artist who have produced works both figurative or allegorical.

Now, YOU have to create a modern pinhole vision of these four elements !

You can propose :
- Four elements through four images (one element = one image)
- Two elements into four images (one element = two images)
- One element into four images
The size, the support and the arrangement of the images are free.

The images going to be exhibited in two distant locations must be prepared to be « ready to hang ».
If you choose to show them framed, don’t use glasses !

To participate, send before December 31st, 2009, by Internet only at the electronic address frenchpinholecenter@orange.fr, a file including the following details:
1- Reproductions of the images such as they will appear to the exhibition. The reproductions will be numbered. Every reproduction will have 15 cms /1800 pixels in its largest dimension in 300 dpi, .jpeg format maximal quality. The digitized images must be dusted off, in RGB format for the color, in grey levels for the Black and White.
2- A sketch presenting the arrangement with the number of each picture. You aren’t obliged to use frames, your pictures can be simply pasted on a rigid support or presented in the form of a roller…
3- a note (format RTF) presenting (in French, English or Spanish) :
- Your Name, First name, Address, Country
- e-mail address.
- The URL of your website, Blog or Flickr gallery, and so on
- A short biography (5 lines max.)
- Characteristics of the pinhole-camera(s) used to create these photography (focal length, diaphragm, …)
4- A short text (in French, English or Spanish) presenting your work on this subject (5 lines max.).
5- A photography of each pinhole-cameras used, numbered in correspondence with the reproductions. This (these) image(s) will measure 7 cm / 850 pixels in its greatest dimension in 300 dpi, in JPEG maximum quality.

The files not corresponding to this request will be systematically rejected.

The selected authors will be informed by e-mail only during the last two weeks of January 2010. The selected authors will have to send in January (dead line for reception : February 15th) by the post office their photographies ready to be hung on the walls.
Authors have to take all the customary precautions for a safe travel of their works so that they won’t be damaged.

The curator of the exhibition and the CCAM reserve the right to not hang on the prints which quality is not in compliance with selected files.

During the exhibition, the authors will follow on http://capsule93.blogspot.com/ the events of the exhibition.
At the end of the exhibition in the CCAM Le Bourget, the pictures will go to Barcelona (Spain) to be exhibited during 3 weeks. At the end of this second part of exibition they will be returned to their authors at the Can Basté of Barcelona expense.

Memorandum
2009, December 31th : Dead line to send the files to the following address :
frenchpinholecenter@orange.fr
20010, January 15-20: The selected authors are informed by e-mail.
20010, January 15 – February 10th : Reception of the works ready to be hung.
Centre culturel André Malraux
10, avenue Francis de Pressensé
93350 Le Bourget
France
2010, March 11th to April 24th: Exhibition (Openning on march 11th)
2010, May-June : Exhibition in Centro Civic Can Basté de Barcelona (Spain)
2010 July : The works come back to their authors.

Appel à participation : 4-4-4

2009-07-03T17:24:00.002+02:00

4 4 4
4° expo,
4 éléments,
4 images

Le Centre culturel André Malraux du Bourget organise sa quatrième exposition internationale de photographie sans objectif (sténopé, zone-plate, sieve…) autour du thème des quatre éléments naturels : la terre, l’eau, le feu et l’air.

Une grande nouveauté cette année !
L’exposition se tiendra successivement en France puis en Espagne
L’exposition aura lieu du 11 mars au 24 avril 2010 au CCAM du Bourget
PUIS
3 semaines entre mai et juillet Centro Civic Can Basté de Barcelone (les dates exactes seront communiquées ultérieurement)
http://www.canbaste.com/

A la fois réels et symboliques, les quatre éléments font partie aussi bien de la science que de la culture qui nous nourissent depuis les philosophes grecs.
Nécessaires à la Vie, ces quatre éléments revêtent parfois un aspect maléfique.
Pas d’eau et le désert envahi la planète, trop d’eau et les innondations détruisent tout !
La terre est nouricière mais ses séïsmes dévastent les villes et les campagnes ;
Le feu réchauffe et permet de cuire les aliments, mais réduit en cendres des millions de kilomètres carrés de forêts ;
L’air est nécessaire aux humains, aux animaux et aux plantes, mais les ouragans, tornades et autres tempêtes les font s’envoler vers d’autres cieux.

Depuis la Renaissance en particulier, que ce soit dans la gravure, la peinture, ou dans la littérature, ces quatre éléments et leur fragile équilibre ont suscité l’intérêt de nombreux artistes qui ont produit des œuvres aussi bien figuratives qu’allégoriques.

A votre tour maintenant de créer une vision sténopique moderne de ces quatre éléments !
Vous pouvez traiter :
- Quatre éléments en quatre images (un élément = une image),
- Deux éléments en quatre images (un élément = 2 images)
- Un élément en quatre images.

Le format, le support et la disposition des images sont libres !
Les images devant être exposées dans deux lieux différents doivent nous parvenir prêtes à être accrochées. En raison du transport, si vous choisissez de les montrer encadrées, ne mettez pas de verre !

Pour participer, envoyer avant le 31 décembre 2009, par Internet uniquement un dossier comprenant les pièces suivantes :
1- Reproductions des images telles qu’elles apparaîtront à l’exposition. Les reproductions seront numérotées. Chaque reproduction devra mesurer 15 cm / 1800 pixels dans sa plus grande dimension en 300 dpi, format .JPEG qualité maximale. Les images numérisées doivent être dépoussiérées, en format RVB pour la couleur, en niveaux de gris pour le Noir et Blanc.
2- Un schéma présentant votre disposition avec le numéro des images en précisant leurs tailles. L’utilisation de cadre n’est pas obligatoire, vos images peuvent être simplement contrecollées sur un support rigide ou encore se présenter sous forme d’un rouleau…
3- Une fiche (format .RTF ou .PDF) présentant (en français, anglais ou espagnol) :
- Vos Nom, Prénom, Adresse, Pays,
- votre adresse de courrier électronique,
- l’URL de votre site internet, Flickr, blog, etc.
- Une courte biographie (5 lignes maximum)
- Les caractéristiques de votre ou vos appareil(s) à sténopé utilisé(s) pour créer ces images (longueur focale, diaphragme…)
4- Un court texte (en français, anglais ou espagnol) présentant votre travail sur ce sujet (5 lignes maximum).
5- Une photo de chaque appareil utilisé, éventuellement numérotés, en correspondance avec les reproductions. Cette (ces) image(s) devra (devront) mesurer 7 cm/ 850 pixels dans la plus grande dimension en 300 dpi, en JPEG qualité maximale.

Les dossiers ne correspondant pas à cette demande seront systématiquement rejetés.

Les auteurs retenus seront prévenus par courriel uniquement entre le 15 et le 20 janvier 2010.
Les auteurs retenus devront envoyer en janvier (date limite de réception : 15 février) par la poste leurs photographies prêtes à être accrochées, en prenant toutes les précautions d’usage pour qu’elles ne soient pas abîmées durant les transports.
La commissaire de l’exposition et le CCAM se réservent le droit de ne pas accrocher les tirages dont la qualité n’est pas conforme aux fichiers sélectionnés.

Durant l’exposition, les auteurs pourront suivre sur le blog http://capsule93.blogspot.com/ les événements relatifs à l’exposition en France et en Espagne.
A la fin de l’exposition au Bourget, les photographies iront à Barcelone pour y être exposée une nouvelle fois, durant 3 semaines. A la fin de cette seconde exposition les œuvres seront retournées à leurs auteurs
aux frais de Can Basté Barcelona.

Mémento

31 décembre 2009 : date limite de réception des dossiers à l’adresse électronique suivante :
frenchpinholecenter@orange.fr
15 - 20 janvier 2010 : les auteurs retenus sont prévenus par courriel.
15 janvier - 15 février 2010 : réception des œuvres prêtes à être accrochées.
Adresse d’expédition : Centre culturel André Malraux
10, avenue Francis de Pressensé
93350 Le Bourget
France
11 mars - 24 avril 2010 : exposition (vernissage le 11 mars à 19 h)
mai-juin 2010 : Expo Barcelone
Juillet : retour des œuvres à leurs auteurs.

Un rendez-vous des arts, de la musique et du sténopé

2009-06-11T11:05:00.004+02:00

Retenez votre samedi 20 juin !

Vous êtes conviés à une grande fête des arts sur le Coteau, entre Villejuif et Vitry;

Des expos, de la Musique, de la Photo et du Sténopé bien sûr!

Dans un petit coin de campagne aux portes de Paris, à découvrir pendant qu'il en est encore temps !
Menacés d'abord par la possibilité d'une branche d'autoroute, les terrains préemptés par le département vont finalement servir à construire des HLM.
Adieu friches, arbres et verdure…
Venez en profiter avant le début des constructions prévu pour décembre 2009.
Pour tout connaître du Coteau : http://bvsc.free.fr/
Pour découvrir le sentier des arts : http://sentier.des.arts.free.fr/

Viage por España 3 : Pinhole Day décongelé

2009-05-18T18:22:00.007+02:00

Nouvelles images fraîchement arrivées !
Matthias et Luigi ont mis leurs photos en ligne sur le site du Pinhole day et j'ai enfin scanné celles que j'avais faites avec mon Demi-Lune.
On peut ainsi comparer une photo numérique

et une photo sténopique prises du même endroit.

Et pendant que je photographiais le groupe, Alfonso qui en faisait partie, photographiait de son côté le Congelador, Matthias, Luigi, et moi (sur le côté droit)

Il est amusant de constater qu'Alfonso et moi avons eu la même idée sans nous être concertés. Son image m'est parvenue il y a deux jours.
J'ai fait partie du second groupe pris par le Congelador, et pendant que je posais, je photographiais aussi, le Demi-Lune calé sur mes genoux !

Finalement les champs et contre-champs, on n'en sort jamais !

Pub + Actualité = Création

2009-05-13T16:38:00.003+02:00

Je suis abonnée au flux RSS de espace-Holbein (http://espace-holbein.over-blog.org/). Pas seulement parce que ce monsieur chronique les expo du Bourget, (je l'ai ainsi connu par hasard) mais surtout parce qu'il a des billets intéressants. Aujourd'hui il propose de visionner cette petite vidéo. Je ne peux résister au plaisir de la partager !
Ce n'est peut-être pas très gentil pour Jackson Pollock, mais ça m'a bien fait rire!
A votre tour !

Viaje por España 2 : Pinhole day à Barcelone.

2009-05-02T11:44:00.022+02:00

Alors je vous avais donné rendez-vous à Barcelone et vous n'êtes pas venus !
C'est un scaondall !
Vous avez beaucoup raté !
La grande fête était à Can Basté (http://www.canbaste.com/pinholeday2009.html), un centre culturel spécialement ouvert en ce dimanche 26 avril pour le Dia Internacional de la fotografia Estenopeica. De nombreux ateliers gratuits ont émaillé cette journée un peu spéciale.
Mais commençons par le commencement.
Le troisième dimanche d'avril est souvent inquiétant, le temps n'est pas sûr et on a déjà vu des pinhole days entièrement pluvieux... Celui n'a pas échappé à la règle ! Le matin ce fut une véritable tormenta; tonnerre, éclairs et une pluie battante ! Heureusement vers 11 heures un superbe soleil est apparu au milieu d'un ciel bleu profond!
Nous pouvions donc nous diriger vers Can Basté sans crainte.
Can Basté c'est une très vieille bâtisse réhabilitée :

L'esplanade s'ouvre sur une très vieille rue bordées de maisons du XV ème siècle.
Ce jour là elle était déjà bien envahie à notre arrivée.

Là, tout le monde est accueilli par le Maître de Cérémonie Pablo Perez en personne!

Au pied du bâtiment, les diverses boîtes à sténopé que j'avais apportées font sensation et Arnaud se lance dans des explications en espagnanglais et parfois en anglespagnol, sous le regard attentif de jolies jeunes filles.

Parmi les ateliers proposés Matthias Hageman (www.boxocam.com) permettait une initiation à la photographie au sténopé, pendant que Hermes Vigila faisait une démonstration de solargraphie. Il installe ici une cartouche de film 135 qui restera jusqu'au soir. Il n'y aura bien sûr qu'une seule traînée de soleil, mais l'expérience est vraiment intéressante.

Hermes n'en est pas à sa première expérience dans le domaine; voyez plutôt cette vidéo YouTube :

Quelques étudiants de l'intitut d'estudis fotografics de Catalunya (www.iefc.cat) se sont réunis pour monter le Grup Fox. Ils ont transformé une Mercedes commerciale en sténopé à roulettes, à la manière d'un Joe Babcock avec son van. La viste de la voiture est sportive et très appréciée.

Pendant ce temps Alfonso de Castro faisait visiter et expliquait tout le phénomène dans une grande salle transformée pour l'occasion en Camera obscura géante. Et comme il était tout le temps dans l'obscurité, je n'ai pas d'image à vous montrer…

Enfin, et je dois dire que c'était un peu le clou du spectacle, le collectif Imagen Patente composé de Matthias Hagemann et Luigi Brisso, apporta son Congelador del tiempo (http://congeladordeltiempo.blogspot.com/) Il s'agit d'un vieux congélateur transformé en chambre noire!

la photo de groupe faite avec ce congelator figure désormais sur le site du pinhole day !
http://www.pinholeday.org/gallery/2009/index.php?id=1325&Country=Spain

Mais toutes les bonnes choses ont une fin…
Et dans la soirée la pluie est revenue

Le jour a fortement baissé et tout le monde a commencé a ranger…

Luigi et son superbe sourire s'en sont allés…

Le Pinhole day, c'est fini pour cette année…

Tengo ganas de volver a Barna !!!

Viaje por España 1

2009-04-28T23:10:00.016+02:00

Voyage en Espagne était le titre d'un livre de Théophile Gautier; pour le compte du Baron Taylor il explorait l'Espagne à la recherche d'œuvres d'arts à mettre dans la Galerie espagnole que Louis-Philippe voulait au Louvre…
Après Napoléon 1er et son affreux Dos de Mayo (revoyez le tableau de Goya, très explicite), la France s'apprêtait à commettre quelques méfaits à bon compte… Et on voudrait que les Espagnols nous aiment !
Je ne sais pas ce qu'il en est des autres français mais en ce qui me concerne, j'ai toujours été très bien accueillie de l'autre côté des Pyrénées; cette fois-ci encore !
En fait de Viaje por España ce fut plutôt Viaje a Barcelona. 4 jours c'est bien court ! mais ce fut, je dois dire, un immense plaisir !
Je n'étais pas allée dans la cité catalane depuis 20 ans ! Quel changement !
En 1989, on préparait les JO et il y avait des grues partout !
Il y en a encore mais c'est pour les constructions d'immeubles, de liaisons de métro-train-tramway-RER-Bus et tout moyen de transport qui s'étendent très largement maintenant.
J'avais vu les Ramblas vides… là c'était loin d'être le cas !

Non seulement les touristes les ont envahies mais d'avenues populaires elles sont devenues des Champs-Elysées Barcelonais: on y trouve les mêmes Zara, H&M, Gucci, Dior et autres marques qu'à Paris, et certainement ailleurs aussi, mondialisation oblige.
En plus le jour de mon arrivée, 23 avril, était la Sant Jordi ! Le Saint patron de Barcelone n'est autre que Saint George, celui qui a terrassé le dragon; d'ailleurs les bandes rouges du drapeau catalan sont le symbole des griffes pleines de sang du dragon se mourrant.
Donc le" Jordi dia" la tradition veut que les hommes offrent une rose aux femmes et les femmes des livres aux hommes. Un jour obligatoire pour inciter à la lecture ! Et ça marche ! j'en ai vu de ces échanges ! D'ailleurs moi j'étais arrivée avec le livre sur Noirlac ! Bref ce jour là tout le monde se retrouve sur les Ramblas transformé en un immense marché aux roses et aux livres !

Le message est intéressant : Celui qui se prive de lire, se mutile!

Une des rares choses qui n'ont pas vraiment changées à Barcelone est la Sagrada Familia !
Toujours autant de grues pour continuer sa construction, près d'un siècle après la mort de son créateur.
Cependant impossible de la visiter, comme les autres maisons construite par le génial Antoni Gaudi; à moins d'être prêts à faire 3 heures de queue !

Mais je ne connaissais pas le port de Barcelone sous l'aspect qu'il a maintenant.

Il y a certes toujours un trois-mats dans le coin, mais le pont tournant est une nouveauté !

Tout comme cette galerie marchande avec son esplanade envahie par les vendeurs à la sauvette, fort bien organisés avec leur drap munis de ficelles pour le refermer rapidement au cas où…

Enfin, ce monument très particulier est assez neuf. Il est le siège de la compagnie d'électricité. Les espagnols l'appellent le "pollón"…
Je vous laisse deviner la traduction…

Bientot la JMPS !

2009-04-18T12:22:00.006+02:00

Dimanche 26 avril sera le grand jour du sténopé à travers le monde !
Contrairement aux années précédentes je ne fixe pas de rendez-vous;
Ou plutôt , si ! je fixe un rendez-vous mais il ne sera pas parisien !
En effet, cette année je serai à Barcelone ! C'est là que l'on peut se retrouver !

Can Baste est un centre culturel dépendant de la mairie de Barcelone; très versé en sténopé, le centre organise pour le pinhole day une grande fête !
Je vous raconterai tout ça !

Pour l'heure, je vous conseille d'aller faire un tour sur leur site et de regarder les expositions qu'ils ont organisées :
http://www.canbaste.com/pinholeday2009.html

Le catalogue de l'expo

2009-03-14T22:10:00.002+01:00

Comme les années précédentes, un catalogue accompagne cette exposition. Vous pouvez vous le procurer pour le modeste prix de 12 €. Images couleurs et Noir et Blanc, textes en français et en anglais, vous saurez tout sur les auteurs et leur projet photographique pour cette expo. Pour l'obtenir, il suffit d'aller voir l'expo ou d'envoyer un mail pour le commander à l'adresse suivante : editions.marino@gmail.com

Plus Vite !!! Faster !!! quelques news...

2009-03-09T10:19:00.003+01:00

Voilà, l'expo est lancée !
Beaucoup de monde au vernissage dont vous pourrez retrouver l'ensemble des images sur l'autre blog qui est consacré à ces expos : http://capsule93.blogspot.com/
En attendant que je mette tout en ligne je vous offre quelques sourires captés par Daniel Bouzard et Patrick Lallemand.

En attendant l'expo Plus vite!!! Waiting for the exhibit Faster!!!

2009-02-20T18:37:00.007+01:00

Pour vous faire patienter tout en ayant quelques informations voici l'affiche de l'expo !

N'oubliez pas ! l'expo se tiendra du 6 mars au 25 avril au Centre Culturel André Malraux
10, avenue Francis de Pressensé
93350 Le Bourget
C'est à 50 m de la gare RER B !
Vous n'avez donc aucune raison de ne pas venir voir les oeuvres de ces artistes sténopistes !

D'ailleurs voici le carton d'invitation!

Ils vont exposer !

2009-01-15T18:58:00.005+01:00

A la suite de l'appel à participation à la troisième exposition internationale de photographie au sténopé les travaux retenus seront présentés du 6 mars au 25 avril 2009 au centre Culturel du Bourget - 10 av. Francis de Pressensé -
Les auteurs sténopistes sont :
Bouzard Daniel - Franconville (95) France
Daubas Jean - Liesle (25) France
Daval Romary - Beaumont (63) France
Dizel Sabine - Paris(12ème) France
Donahoe Peter - Stuyvesant falls (NY) USA
Flagg Chuck - Chillicothe (IL) USA
Glorieux Guy - Montréal (Qc) Canada
Hagemann Matthias - Barcelona Spain
Hansson Lennart - Skarpnäck Sweden
Lallemand Patrick - Villemomble (93) France
Michaud Caroline - Eaubonne (95) France
Miller Tom - Coon Rapids (MN) USA
Mussard Claire Annette - Gland Switzerland
Peyret Pascale - Paris (9ème) France
Boulant Pierre-Olivier - Toulouse (31) France
Thomas Henry - Rennes (35) France
Wiklund Peter - Upplands Vasby Sweden
Xavier Erwan - Amiens France
Je peux vous garantir que ce sera une très belle expo, j'ai déjà vu les oeuvres (et pour cause!)
Le crû "Faster !" ou "Plus vite!" in French, sera un bon crû!!! Qu'on se le dise!

L'an Neuf est arrivé!

2009-01-03T14:02:00.004+01:00

Et voilà une nouvelle année,
l'an Neuf…
Neuf, neuve, nouvelle, tous les jeux de mots sont permis!
Mais il s'agit d'une année 11, en numérologie.
Année 11, tout est bon ou tout est mauvais, paraît-il
Alors ne souhaitons que du BON pour tout et pour tous !

Cette petite image a été prise le jour du pinhole day à la Villette alors que j'essayais un nouvel appareil format 6 x 6, équipé d'un télépinhole. La distance focale est d'environ 210 mm et le diaf de 160.

Je dois tout de même préciser qu'il ne s'agit pas de faire une quelconque pub pour un liquide gazeux alcoolisé et aromatisé…
Je n'aime pas la bière ! qu'on se le dise!
J'ai trouvé cette canette dans la rue, comme on en trouve tant d'autres, je l'ai juste ramassée et lavée.
Ah! si j'avais pu faire la même chose avec une bouteille de champagne…
Mais alors avec le fond de bouteille j'aurais eu du verre déformant donc un objectif!
On ne peut décidément tout avoir!
Espérons que cela s'arrange en 2009!

C'est la rentrée ! Mordancez!

2008-10-04T18:46:00.004+02:00

Il n'y a peut-être pas de quoi danser pour fêter le retour du labeur automnal, mais c'est une bonne époque pour MORDANCER.
Si je me décide, enfin, à mettre cet article sur mon blog, c'est que, d'une part on m'a demandé des renseignements sur le sujet il y a peu et, d'autre part que le site de l'association Hélios n'existe plus; or cet article constituant les seuls renseignements que l'on pouvait trouver en français sur le sujet se trouvait dans la partie technique de feu le site d'Hélios. Afin de continuer à promouvoir cet aspect fort intéressant de la photographie, je vous propose donc quelques pages de lecture. Si vous voulez également savoir à quoi peuvent bien ressembler des images mordancées rendez-vous sur mon album de Flickr : http://www.flickr.com/photos/marinoel/sets/72157602796626830/

Qu'est ce donc que le mordançage ?????
Un procédé ancien ? Un procédé alternatif ?
En tout cas, un procédé toujours peu connu.

Si vous vous précipitez sur l'imposante encyclopédie de la photographie en 11 volumes faite par Kodak, vous en serez pour vos frais; le mot ne figure même pas dans leur index. Allez plutôt consulter votre petit dictionnaire Larousse : mordançage ; nom masculin, venant de mordant. Bon, on aurait pu le deviner. Métallurgie ... Teinturerie ... Ah ! dans son troisième sens, en photographie: « Opération fixant un colorant sur une surface réceptrice. » Si vous avez un peu plus de courage, plongez-vous dans la bible du photographe, je veux parler de La technique du photographe de Louis-Philippe Clerc, ou même dans les écrits du grand chimiste Pierre Glafkidès. Dans l'un comme dans l'autre vous trouverez le moyen d'effectuer des « virages par mordançage ».
Alors s'agit-il seulement d'un moyen de colorisation des images? Cet aspect, premier certes, est à mon sens l'un des moindres. Le mordançage, tel qu'on peut le pratiquer aujourd'hui, est surtout un moyen purement photographique de créer une image qui permet, enfin, d'aller au-delà du réel : avec le mordançage, la vérité est ailleurs ! ! !

Un procédé ancien

Au début du siècle dernier - le XXème pour ceux qui auraient oublié - les émulsions étaient uniquement monochrome, dans une gamme limitée allant du noir au blanc. Les virages étaient, certes, abondamment usités depuis les débuts de la photographie sur métal - en 1842, Louis Auguste Bisson, par exemple, protégeait ses daguerréotypes en les recouvrant d'une mince couche d'or par galvanoplastie- mais le but alors recherché était essentiellement la permanence de l'image; la coloration globale que pouvait prendre l'épreuve était un corollaire paraissant mineur. Le besoin de couleur existait cependant, surtout depuis l'apparition du cinématographe. Il fallait non plus colorer des tirages papiers mais des transparents destinés à la projection. Les recherches entamées par A. Traube (1906) poursuivies par R. Namias (1909-1911) ont conduit J.L.Cabtree à publier en 1917 des modes opératoires de virages par teinture sur mordançage apportant à la fois la couleur et la transparence. On pouvait ainsi teindre dans les couleurs primaires un même cliché en trois exemplaires et par superposition on obtenait ... une diapositive. La relation avec le modus operandi de la teinturerie était évidente : le mordant, souvent un ferrocyanure métallique, préparait gélatine et argent métallique à se combiner avec un colorant souvent employé dans l'industrie textile. Alternative à l'Autochrome des frères Lumière, il ne semble cependant pas que cette méthode coloriste lui ait fait de l'ombre. Et bien évidemment, l'intérêt pour cette technique s'éteignit de lui-même lorsque les premières véritables émulsions couleurs firent leur apparition (1935, Agfa et Kodak).
Alors, la pratique actuelle du mordançage résulte-t-elle de la résistance obstinée d'un groupe d'irréductibles?

Le Renouveau

C'est à Jean-Pierre Sudre (1921-1997) - largement connu et reconnu avec sa femme Claudine pour ses recherches et applications sur les procédés anciens - que l'on doit la réapparition du mordançage dans le paysage photographique dans les années mil neuf cent soixante-dix.
Mais la question que l'on peut se poser est : S'agit-il du même procédé?
En effet si l'on compare les formules, magiques comme il se doit, cela n'a pas grand-chose en commun. Si l'on se réfère aux effets, nous sommes en présence de cousins. Car si les virages, totaux ou partiels, sont également facilités, la préparation mise au point par J.P. Sudre peut provoquer aussi une rupture des chaînes peptidiques par oxydation catalytique ...
Cet énoncé ne vous avance pas ? Alors, plus simplement on peut dire que cela peut entraîner un gonflement tel de la gélatine - dans ses parties les plus insolées, les noirs de l'image , qu'elle en arrive à éclater d'une manière complètement aléatoire.
En cela, n'ayons pas peur des mots, ce procédé est totalement jouissif ! ! !
On peut alors déshabiller l'image, enlever une à une ces peaux de gélatine, les déplacer; on peut caresser, langoureusement ou avec passion, ce gélatino-bromure d'argent en le débarrassant plus ou moins de l'argent métallique jusqu'à n'avoir plus que le support papier nu. Tout est affaire de sensibilité, d'imagination, de doigté ...
Le mordançage est d'un érotisme torride! ! ! Auparavant vous travailliez une surface ; vous aviez inclus la troisième dimension par le temps de pose. Désormais, vous êtes dans la quatrième dimension, celle du relief - vous sculptez! !
Vous pensez que j'exagère ? Suivez le petit guide et essayez par vous-même! ! !

Formule Magique

Les ingrédients :
Chlorure cuivrique (cuivre II) 10 g
Acide Acétique 5O cc
Eau oxygénée à 110 vol.. 20 à 25 cc
Eau qspf 1000 cc

• Dans un demi-litre d'eau à environ 20°C, dissolvez 10 g de chlorure cuivrique.
• Ajoutez doucement 50 centimètres cubes de l'acide acétique que vous utilisez habituellement pour fabriquer votre bain d'arrêt , sans colorant bien sûr.
• Versez, avec moult précautions pour vos petits doigts, 25 millilitres d'eau oxygénée à 110 volumes ou 20 ml à 130 volumes.
• Enfin, complétez par de l'eau, pour obtenir 1 litre d'une solution translucide de couleur cyan ...
La voie du septième ciel !
Ce bain peut se conserver du jour au lendemain dans un flacon bouché, mais attention à l'affaiblissement de l'action de l'oxygène qui s'évade malgré tout… Donc n'ayez pas peur de travailler avec des solutions neuves.

Organisation

Ces opérations s'effectuent en pleine lumière, dans un local assez bien ventilé, à proximité d'un point d'eau dont la température peut être réglée.
Vous aurez besoin d'au moins quatre bacs contenant respectivement:
- Bain de mordançage, que vous venez de préparer
- Bain de rinçage : de l'eau, que vous renouvellerez
- Bain de redéveloppement : votre révélateur habituel
- Bain d'arrêt: acide acétique dilué environ 20 cc pour un litre

Il vous faudra également:
- Un thermomètre pour vérifier la température de vos bains
- Un chronomètre de laboratoire
- Des pinces pour tremper et surtout retirer le papier des bains, en particulier le bain de mordançage qui, comme son nom vous l'indique, mord méchamment.
-Une plaque de verre, ou de plexiglass, suffisamment grande pour poser votre tirage dessus.

À titre expérimental prenez un tirage papier, du baryté de préférence, possédant de beaux noirs intenses. Cela fonctionne mieux avec les papiers au chlorobromure ...
Quand vous aurez acquis de l'expérience, vous produirez des images spécialement pour être mordancées. Vous pourrez également essayer sur des négatifs.

Si vous décidez de mordancer en fin de séquence de tirage, évitez d'utiliser un fixateur tannant, lavez consciencieusement (6 eaux de 5mn minimum) mais ne séchez pas votre tirage. Si, au contraire vous utilisez un tirage effectué depuis quelques temps, trempez-le environ une demi-heure dans de l'eau tiède (environ 25° mais pas au-dessus de 30°) pour regonfler et ramollir la gélatine.
Égouttez le tirage, pour ne pas noyer le bain de mordançage.

Action!

1- Trempez votre tirage dans le bain de mordançage et laissez agir environ 2 minutes.
Durant ce temps, le tirage blanchit, et avec un œil exercé vous verrez la gélatine gonfler surtout dans les anciens noirs s'affaiblissant.
2- Rincez abondamment votre tirage dans de l'eau à 20°.
Attention, l'action mordante continue durant les premiers rinçages ! L'affaiblissement se poursuit et vous pouvez voir de multiples petites bulles d'oxygène s'échapper du tirage. Le gonflement de la gélatine est bien visible. Il faut absolument bien rincer pour qu'il ne reste plus de produit dans les fibres, sous peine de taches jaunâtres irrémédiables.
Si vous désirez une action plus violente, il suffit d'augmenter la température de l'eau, mais ne pas dépasser 30° sous peine de n'avoir plus rien à dépouiller ...
3- Redéveloppez le tirage pour faire remonter les noirs.
Vous observerez dans cette phase, au fur et à mesure de la densification, le gonflement de la gélatine noircissante qui veut se faire plus grosse que le bœuf, et comme la grenouille finit par exploser!
C'est particulièrement peu ragoûtant : du sang noir se répand dans le révélateur, des lambeaux de peau flottent à la surface ... Bon, c'est violent mais pas tant que ça ! ce ne sont que des bouts de gélatine et ce qui s'écoule, c'est l'argent métallique contenu dans l'émulsion ! Cela signifie seulement que votre révélateur se salit facilement et qu'il faudra le changer fréquemment. Vous pourrez même augmenter sa concentration pour contrecarrer l'aspect affaiblissant du mordant (ex: si vous utilisez du Neutol®, passez de 1+9 à 1+7).
Votre gélatine est globalement dans un sale état, elle a explosé à certains endroits sans vous demander si c'était là que cela vous intéressait… Maintenant à vous de vous débrouiller avec ça. Commencez donc par lui redonner un peu de vigueur.
4- Trempez ce qui reste dans le bain d'acide acétique durant une bonne minute. Cela agira comme bain d'arrêt de cette torture et accessoi¬rement durcira légèrement la gélatine.
5- Posez délicatement votre tirage mordancé sur la plaque de verre et. .. Observez !

X-File! ou comment déshabiller une image!

Si jusqu'à présent vous n'avez pu maîtriser totalement l'action, ici vous devez vous conduire en maestro.
Vous allez déplacer les morceaux de gélatine dans la direction qui vous intéresse, l'enlever par endroits, voire l'arracher. Vous allez caresser ces surfaces noires, rejetant l'argent métallique aux oubliettes, allégeant un peu ici, éclaircissant là, mettant totalement à nu ailleurs ... Une véritable phase de séduction !
Vous aurez envie de voir ce que cela donne dans les gris, dans les zones claires ... Vous pouvez toujours (vous) brosser! Vous ne verrez qu'un aspect métallique, légèrement miroitant, sur lequel vous ne pourrez avoir aucune action. Votre partenaire est ici fort rétive/rétif, je ne fais pas de sexisme !
Selon la violence de votre mordançage, vous pourrez, par une action manuelle énergique,
obtenir quelques effets sur quelques gris foncés... Mais il faudra vous faire aider par quelques outils. (Désolée, mais la bienséance veut que je censure.)
Pourtant, certains outils sont absolument requis. A commencer par vos mains, c'est l'instrument idéal pour la caresse, surtout sous le jet d'eau émanant d'un coton imbibé ou du robinet, pour évacuer la noirceur de l'argent ou le lambeau de gélatine qui obstrue la vue de la surface voisine. Mais vous pouvez également avoir recours au coton-tige, à l'éponge, aux pinceaux de tous poils, à la brosse à dents ou en chiendent, au bout de bambou, au vaccinostyle, au tampon gratteur de casserole, à la paille de fer .... Et à tout ce que votre imagination pourra trouver !
Ça y est ? ! arrêtez-vous maintenant, reprenez votre souffle, regardez !
Quel était le sujet initial de cette image? Plus rien a voir, n’est-ce-pas.
Il ne vous reste plus qu'à bien laver et mettre à sécher !

Rien ne vous empêche par la suite de reprendre cette image et de pratiquer des colorations, objet initial du mordançage historique. Qu'il soit partiel ou total, avec blanchiment ou direct, vous verrez que cette teinture prendra plus aisément que sur un tirage qui n'a pas vécu une telle expérience. Alors n'hésitez pas à renouveler ce test et surtout laissez courir votre imaginaire ! ! !

Ah! une petite chose encore! L'image que vous venez de créer est totalement unique !
Même si vous êtes parti d'un négatif, donc vous vous êtes donné la possibilité de la reproductibilité, vous n'aurez jamais deux fois de suite la même action au même endroit. Vous aurez quelque chose de très ressemblant, mais pas de totalement identique ...

D'ailleurs, l'uniformisation est-elle un but à rechercher ?
En attendant de répondre à cette question philosophique, amusez-vous bien!

Call for entry for 2009

2008-07-04T19:21:00.002+02:00

I don't forget my friends who don't speek french !
So this is the call translated :

Call for entry to the exhibition
Faster !!!

The André Malraux du Bourget cultural center organizes its third international exhibition of photography without lens (pinhole, zone-plate, sieve) around the subject of transport.

Since the dawn of time, the man looked for all the means to transport itself in a speed superior to the one than his legs allowed it. He so invented and finalized the mechanical systems, used the driving strength of elements, made machines always more successful with technological means.
So automobiles, motorcycles, buses, planes or boats transport human beings and goods worldwide with a lot of often polluting energy, while cycles, rollers, skateboards allow us to move in an often more restricted perimeter but by guaranteeing a certain purity of the air.

Choose your means of transportation and tell in a coherent sequence from five to ten images how you transport yourselves from a point to the other one.
The size, the support and the arrangement of the images is free.

The exhibition will take place from March 6th till April 25th, 2009 in the CCAM of Le Bourget.

To participate, send before December 31st, 2008, by Internet only, a file including the following details:
- Reproductions of the images such as they will appear to the exhibition. The reproductions will be numbered. Every reproduction will have to be 15 cms (5,9″) in its largest dimension in 300 dpi, .jpeg format maximal quality. The digitized images must be dusted, in RGB format for the color, in grey levels for the Black and White.
- A sketch presenting the arrangement with the number of each picture. You aren’t obliged to use frames, your pictures can be simply pasted on a rigid support or presented in the form of a roller…
- a note (format RTF or PDF) presenting (in French, English or Spanish) :
- Your Name, First name, Address,Country , and e-mail address.
- A short biography (5 lines)
- Characteristics of the pinhole-camera(s) used to create these photography (focal length, diaphragm, …)
- A short text (in French, English or Spanish) presenting your work on this subject (5 lines).
- A photography of each pinhole-cameras used, numbered in correspondence with the reproductions. This (these) image(s) will measure 7 cm (2,75″) in its greatest dimension in 300 dpi, in JPEG maximum quality.
The files not corresponding to this request will be systematically rejected.

The selected authors will be informed by e-mail only during the last two weeks of January 2009. The selected authors will have to send in January (dead line for reception : February 10th) by the post office their photographies ready to be hung on the walls.
Authors have to take all the customary precautions for a safe travel of their works so that they won’t be damaged.

The curator of the exhibition and the CCAM reserve the right to not hang on the prints which quality is not in compliance with selected files.

During the exhibition, the authors will follow on http://capsule93.blogspot.com/ the events of the exhibition.
At the end of the exhibition, the pictures will be returned to their authors at the Townhall of Le Bourget expense.

Memorandum
2008, December 31th : Dead line to send the files to the following address :
frenchpinholecenter@orange.fr
2009, January 15-20: The selected authors are informed by e-mail.
2009, January 15 – February 10th : Reception of the works ready to be hung.
2009, March 6th to April 25th: Exhibition (Openning on march 6th)
2009, May-June : The works come back to their authors.

Appel à participation pour 2009

2008-07-04T19:07:00.003+02:00

La seconde exposition internationale de photographie au sténopé s'est terminée il y a peu de temps.
Puis ce fut ce formidable week-end à Noirlac au cours duquel 300 visiteurs par jour se sont succédés. Le dossier de presse qui en a résulté est assez conséquent !
Mais il a bien fallu penser rapidement à la suite de ces aventures sténopéiques; donc je vous ai concocté un thème qui est toujours en relation avec les questions d'environnement mais qui colle aussi avec nos préoccupations pécuniaires dues à l'envol du prix du barril de pétrole...
A vous de choisir désormais... du moins pour cette prochaine expo...

Appel à participation à l’exposition
« Plus vite !!! »

Le Centre Culturel André Malraux du Bourget organise sa troisième exposition internationale de photographie sans objectif
( sténopé, zone-plate, sieve… ) autour du thème des transports.
Depuis l’aube des temps, l’homme a cherché tous les moyens de se transporter à une vitesse supérieure à celle que ses jambes le lui permettaient. Il a ainsi inventé et mis au point des systèmes mécaniques, utilisé la force motrice des éléments, fabriqué des machines avec des moyens technologiques toujours plus performants.
Ainsi les automobiles, motos, autobus et cars, avions ou bateaux transportent-ils humains et marchandises à travers le monde à grand renfort d’énergie souvent polluante, alors que les vélos, rollers, planches à roulettes nous permettent de nous déplacer dans un périmètre souvent plus restreint mais en garantissant une certaine pureté de l’air.

Choisissez votre moyen de transport et racontez en une séquence cohérente de cinq à dix images comment vous vous transportez d’un point à un autre.
Le format, le support et la disposition des images est libre.

L’exposition aura lieu du 6 mars au 25 avril 2009 au CCAM du Bourget.

Pour participer, envoyer avant le 31 décembre 2008, par Internet uniquement un dossier comprenant les pièces suivantes :
- Reproductions des images telles qu’elles apparaîtront à l’exposition. Les reproductions seront numérotées. Chaque reproduction devra mesurer 15 cm dans sa plus grande dimension en 300 dpi, format .jpeg qualité maximale. Les images numérisées doivent être dépoussiérées, en format RVB pour la couleur, en niveaux de gris pour le Noir et Blanc.
- Un schéma présentant votre disposition avec le numéro des images en précisant leurs tailles. L’utilisation de cadre n’est pas obligatoire, vos images peuvent être simplement contrecollées sur un support rigide ou encore se présenter sous forme d’un rouleau…
- Une fiche (format .RTF ou .PDF) présentant (en français, anglais ou espagnol):
- Vos Nom, Prénom, Adresse, Pays, votre adresse de courrier électronique.
- Une courte biographie (5 lignes maximum)
- Les caractéristiques de votre ou vos appareil(s) à sténopé utilisé(s) pour créer ces images (longueur focale et diaphragme)
- Un court texte (en français, anglais ou espagnol) présentant votre travail sur ce sujet (5 lignes maximum).
- Une photo de chaque appareil utilisé, éventuellement numérotés, en correspondance avec les reproductions. Cette (ces) image(s) devra (devront) mesurer 7 cm dans la plus grande dimension en 300 dpi, en JPEG qualité maximale.

Les dossiers ne correspondant pas à cette demande seront systématiquement rejetés.

Les auteurs retenus seront prévenus par courriel uniquement entre le 15 et le 20 janvier 2009.
Les auteurs retenus devront envoyer en janvier (date limite de réception : 10 février) par la poste leurs photographies prêtes à être accrochées, en prenant toutes les précautions d’usage pour qu’elles ne soient pas abîmées durant le transport.
La commissaire de l’exposition et le CCAM se réservent le droit de ne pas accrocher les tirages dont la qualité n’est pas conforme aux fichiers sélectionnés.
Durant l’exposition, les auteurs pourront suivre sur le blog http://capsule93.blogspot.com/ les événements relatifs à l’exposition.
A la fin de l’exposition, les photographies seront renvoyées à leurs auteurs aux frais de la Mairie du Bourget.

Mémento

31 décembre 2008 : date limite de réception des dossiers à l’adresse électronique suivante :
frenchpinholecenter@orange.fr
15-20 janvier 2008 : les auteurs retenus sont prévenus par courriel.
15 janvier - 10 février 2008 : réception des œuvres prêtes à être accrochées.
6 mars - 25 avril 2009 : exposition (vernissage le 6 mars à 19 h)
mai-juin 2009 : retour des œuvres à leurs auteurs.

L'aventure est à Noirlac

2008-05-04T19:21:00.003+02:00

Noirlac ?
C'est un hameau qui dépend du village de Bruères-Allichamps, dans le Cher, exactement au centre de la France.
A Noirlac, il y a une Abbaye cistercienne.
A Noirlac, 16 photographes ont fait des prises de vues en pure argentique... (100% digital free comme dirait mon ami Peter Donahoe, only wet photography!)
Ces prises de vues ont donné naissance à un superbe livre paru aux Editions Gaud.
Allez! un peu de pub! c'est pour la bonne cause!

Noirlac(s)
Réel(s) photographique(s) / Photographic reality/ies

Textes : Jean-Yves Ribault, Henri Peyre
Photographies : collectif de 16 photographes
Gilles Aymard, Mustapha Azeroual, Alain Bacouël, Emmanuel Bigler, François Croizet, Patrice Dhumes, Philippe Domingos, Christophe Frot, Henri Gaud, Alain Gayster, Marc Genevrier, Carole Lereverseau, Marie-Noëlle Leroy, Erick Mengual, Alain-Marc Oberlé, Henri Peyre.

Parution : mars 2008
Format : 26 x 27 cm
Couverture cartonnée rembordée avec jaquette,
216 pages, texte français-anglais
170 photographies noir et blanc et couleur
ISBN: 978-2-84080-178-8
39 euros

Après un premier projet photographique sur l’abbaye de Fontfroide, Henri Gaud réunit de nouveau un groupe de photographes pour la lecture libre d’un site historique : l’abbaye de Noirlac, propriété du Conseil général du Cher. Pas de consigne, pas de thème imposé si ce n’est la valorisation du lieu et sa traduction visuelle via une photographie non conventionnelle qui privilégie la multiplication des langages plutôt qu’elle ne les restreint. Ce livre donne à voir les « réalités photographiques » des 16 participants à ce projet artistique qui sera présenté tout au long de l’année 2008 dans différents lieux d’exposition du département du Cher dont l’abbaye de Noirlac.

Noirlac, c'est également une exposition d'images extraites de ce livre, tirées en grand format présentée à partir du 10 mai jusqu'au 2 septembre dans le Cloître de l'Abbaye. Ensuite, cette exposition sera présentée dans tout le département du Cher.

Mais Noirlac, c'est également un Centre culturel de rencontre.
L'occasion nous est d'ailleurs donnée de nous y rencontrer lors du Week-end des 10 et 11 Mai.
Au programme des spectacles et des ateliers photographiques.
pour vous donner l'eau à la bouche voici ce qui se prépare :

La naissance de l’image

Dans un cube de 2 mètres de côté, un petit trou (sténopé) reste ouvert sur la face avant. Grâce à cela la lumière entre dans le cube et forme une image qui se visualise sur un écran translucide suspendu au centre de la structure. Cette image est en couleurs, inversée par rapport au réel, et tout mouvement s’effectuant à l’extérieur devant le « cyclope » se voit également sur cet écran.
Le « cyclope » permet de comprendre le phénomène tout à fait naturel de la formation d’une image.

Voyage au cœur de l’image

Une chambre de moine est transformée en Camera Obscura en obstruant la fenêtre et ne laissant qu’un petit trou. L’image du parc pénètre dans la pièce ; elle se visualise autant sur les murs et le plancher que sur le plafond. Tout individu debout dans la pièce devient porteur d’une partie de l’image. S’il se déplace, sa portion d’image change.

La vie en bleu

Démonstration de tirages de négatifs argentiques ou numériques en Cyanotype par insolation à la lumière naturelle. Sa particularité est de donner une image positive de tonalités bleues.
Le cyanotype est le plus ancien procédé de tirage ; il a été mis au point en 1842 par l’anglais sir John Hershell.

Des images à la colle…

La gomme arabique est une des plus anciennes colles d’origine végétale. En lui adjoignant un produit chimique et des pigments, on obtient une « mélasse » dont on enduit une feuille de papier à dessin ; après insolation sous un négatif, on obtient une image positive. Découverte de toutes les étapes de cette transformation quasiment magique, vous pourrez voir la formation de l’image positive sur le papier et découvrir même comment l’image peut être en couleurs !

3 en 1, du noir et blanc à la couleur : la trichromie

Nous voyons le monde en couleurs. Quel ne fut donc pas l’étonnement de Nicéphore Niépce lorsqu’il obtint des images en noir et blanc ! C’est pourtant grâce à plusieurs images en noir et blanc que l’on parvient à recréer un monde en couleurs. Ce fut un des premiers principes de la photographie en couleurs, et des appareils photographiques ont été construits pour faciliter les prises de vues destinées à créer ces images. Si à l’heure actuelle nous ne sommes plus obligés de repasser par cette même chaîne de traitement, le principe est toujours d’actualité ; adapté à nos moyens modernes, il devient une source de création nouvelle.
En découvrant ces moyens ingénieux, vous pourrez visualiser les différentes étapes depuis les négatifs jusqu’à la fabrication de l’image en couleurs, comprendre que l’apport des anciens ne doit pas être délaissé mais qu’il constitue une richesse surprenante.

la Camera Obscura, côté pratique

Après avoir vu comment se forme l’image dans le Cyclope, puis dans la cellule du moine, il est désormais temps d'en apprécier les applications. On pourra montrer toute une collections de boîtes transformées ou créées spécialement pour faire de la photographie au sténopé. Utilisation de films Polaroïd autorisant la découverte immédiate de l’image réalisée au format 4 x 5 inches et prises de vues au Sténopé numérique suivi d'une impression jet d'encre 10 x 15 cm. Un moyen de montrer que le sténopé et les nouvelles technologies sont compatibles.

Les ateliers démonstrations auront lieu le samedi et le dimanche de 15 h à 18h 30

Contacts : 02 48 62 01 01 contact@noirlac.fr

Site : www.abbayedenoirlac.fr

JMPS 2008 : C'est fini pour aujourd'hui!

2008-04-27T18:03:00.005+02:00

Temps radieux pour cette journée d'exception! C'est rare, il faut donc le signaler !
Voilà, tout le monde est rentré avec quelques plans films ou pellosh exposées.
Pour ma part le bilan est de 5 pellicules d'Ekta (4 ekta 100SW périmés depuis 2000 + 1 provia 100, péremption 2007) et 1 Tmax 100 toujours d'actualité.
Cependant, comme j'ai fait pas mal de vues panoramiques plusieurs films ne comportent que 4 vues... Mais la T Max elle, aura, si tout va bien, ses 12 vues comme il se doit!
Demain les ektas iront au labo et je développerai mes néga vraisemblablement mercredi... Il faut donc attendre avant de voir une image sur le site du Pinhole day.
J'y suis allée faire un tour : à cette heure-ci 143 personnes ont déjà mis leur image en ligne !
Une véritable course contre la montre s'organise maintenant; c'est à qui sera le premier à mettre son image... il est évident que les pays comme la Nouvelle Zélande ou l'Australie gagnent à tous les coups en raison de leur fuseau horaire, mais il y a déjà 3 français !
Cela dit pas de panique, il n'y a rien à gagner que la joie d'avoir participé (pour paraphraser un certain Baron); il reste tout le mois de Mai pour mettre son image sur : http://www.pinholeday.org/

Les Franciliens courageux qui s'étaient levés tôt étaient au rendez-vous devant la Fontaine aux lions de la Vilette (je précise au cas où, mais on ne peut pas se tromper, celle-ci est franchement plus grande et l'environnement n'a rien à voir!).
En haut, derrière ses lunettes noires : Jean-Claude; derrière sa boîte : Damien alias Sels d'argent
Devant, de gauche à droite : Alain, Caro et Mickaël, Bruno, moi cachant partiellement Jacky, Claude et Florian.
Cette journée a été doublement exceptionnelle puisque pour la première fois de ma vie j'ai utilisé un retardateur sur un appareil photo (numérique avec objectif, vous avez pu le remarquer) afin de figurer également sur ce portrait de groupe avec boîtes...

Journée Mondiale du Sténopé 2008 : LE Rendez-vous

2008-04-17T17:22:00.011+02:00

J-9 avant le Pinhole day !

Il est grand temps de se fixer un rendez-vous comme les années précédentes !
Une occasion de se rencontrer, de voir nos boîtes respectives, de papoter, d'échanger autour de notre passion pour le petit trou!
Donc, après la BNF, le musée d'Orsay, le trocadéro, le Bourget, je vous propose cette année une ballade dans le Parc de la Villette. Verdure et architecture pour rester dans la note de Nature Urbaine, avec la possibilité de l'eau en plus (mais sténEAUpé, on l'a déjà fait...)
Donc, pour être concret :
OU : rendez-vous place de la fontaine aux lions
Hélas ce n'est pas celle de l'Alhambra, un peu trop éloignée, celle qui est juste à la sortie du métro Porte de Pantin, entre le conservatoire et la cité de la Musique.
QUAND : Dimanche 27 avril 2008 à 10 heures.

Vous pouvez télécharger le plan du parc sous forme de PDF en allant sur : http://www.villette.com/
et en cliquant en bas de la page sur "plan du parc". Cela pourra faciliter les points ralliements éventuels.

Si vous voulez que je vous prête une boîte spécialement pour cette ballade, n'hésitez pas à me contacter!
A très bientôt!

Un québéquois à Paris

2008-04-08T10:30:00.002+02:00

Je suppose que vous connaissez Guy Glorieux, le grand maître québéquois du sténopé !
Si ce n'est pas le cas, précipitez-vous sur votre navigateur favori et tapez l'adresse suivante :
http://www3.sympatico.ca/guy.glorieux/menu4.htm
Vous pourrez découvrir les multiples réalisations de cet artiste d'outre-atlantique !
J'ai rencontré "in real life" Guy Glorieux l'été dernier à Paris, nous avons déjeuné ensemble et visité l'expo consacrée alors à Atget. C'était assez cocasse de voir ce grand gaillard de près de deux mètres - aller, 1,95m au bas mot- et moi à côté - péniblement 1,60 m- Comme il se doit, Guy a fait une photo de nous deux avec son petit numérique tendu à bout de bras... Pas évident du tout d'avoir deux personnes de tailles si différentes, même en position grand angle !

Guy est repassé par Paris fin mars dernier pour , notamment voir l'expo Nature Urbaine à laquelle il participait. Nous étions tous deux munis d'appareils à sténopé, bien sûr. Des appareils numériques !
En attendant notre commande - nous avons déjeuné dans la même brasserie que l'an dernier - nous n'avons pas résisté au plaisir de faire quelques vues !
Voici donc Guy Glorieux et son assiette (vu par mon canon 400D avec un trou de 0,35).

Stage Sténopé(2) - Pinhole Workshop

2008-03-25T10:02:00.004+01:00

Voici les petites précisions que je vous ai promises :
Le stage aura donc lieu les 12 et 13 avril (c'est un week-end)
Les horaires sont de 10 heures à 18 heures les deux jours
Le prix pour ces deux jours est de 30 euros.
La seule chose dont vous avez besoin pour ces deux jours est de penser à apporter une boîte qui deviendra un appareil à sténopé que vous pourrez utiliser par la suite.
Pour les repas, on se débrouillera sur place, il y a des commerçants et une boulangerie à côté.
pour vous inscrire il suffit juste de contacter le Centre culturel André Malraux
10 av. Francis de Pressensé -93350 Le bourget
de téléphoner au 01 48 38 50 14
de laisser un mail : centre.culturel@ville-lebourget.fr

Voilà, vous savez tout!
A bientôt!

Stage sténopé (1)- Workshop

2008-03-20T22:39:00.005+01:00

Puisque cela a déjà été annoncé par l'article du Monde, je vous confirme que les 12 et 13 avril prochains, en relation avec la Journée mondiale de la photographie au sténopé (donc Rendez-vous également le dimanche 27 avril), je m'ocuperai d'un stage de sténopé (prises de vues avec des boîtes existantes puis transformation de votre propre boîte et prise de vue avec elle, conseils pour construire toutes sortes de boîtes) au Centre culturel André Malraux du Bourget -15 minutes depuis la Gare du Nord -
Les horaires exacts vous seront communiqués d'ici quelques jours, mais grosso-modo cela devrait être du genre 9 h ou 10h jusqu'à environ 18 h ou 19h. Pour tous renseignements y compris les prix, il vaut mieux contacter le Centre culturel au 01 48 38 50 14.
A bientôt donc pour des aventures sténopiques!
Profitez de votre passage ici pour pour voir ce que nous avons fait l'an dernier avec des adolescents ! Comment une poubelle de la ville du Bourget devient un sténopé et quelles images nous avons obtenues!

Le sténopé à l'honneur dans Le Monde

2008-03-19T17:07:00.007+01:00

Deux mois et demi de silence...
Je sais...
Mais ne croyez pas que je sois restée sans rien faire!
Organiser la seconde exposition Internationale de Photographie au Sténopé n'est pas une mince affaire et créer le catalogue de ladite exposition ne se fait pas non plus en un jour !
Mais je vous en parlerai une autre fois.
Pour l'heure, il est un événement important pour la communauté des boîtes trouées !
Un superbe article signé Cécile Urbain vient de paraître dans le journal Le Monde.
Vous ne l'avez pas encore lu ?
Voici un lien pour y accéder :

Le renouveau de l'art du sténopé
LE MONDE | 19.03.08

On en reparle dès que vous avez fini de lire.

Digital Pinhole

2007-12-08T15:50:00.001+01:00

Alors que la communauté des sténopistes s’agrandit de jour en jour et que de nouveaux adeptes du petit trou me déclarent leur enthousiasme vis à vis de cette pratique, j’ai demandé au Père Noël un appareil numérique…
J’ai pris mes renseignements sur la Toile et mon choix balançait entre le Pentax K10 et le Canon 400D ; même gamme de prix, même nombre de pixels – 10 millions. Bien sûr le Pentax a l’air plus costaud et donne l’effet d’être assez pro alors que le Canon fait « joujou »… Mais je possède déjà pas mal d’optiques Canon, en particulier leur remarquable 100 mm macro ; il a donc toutes les chances de remporter la mise. Reste à voir la prise en main.
Je me suis donc rendue dans un grand magasin dont je tairai le nom car il n’y a aucune raison pour que lui fasse de la pub gratos. Il faut dire que j’y allais avant tout pour trouver le photo-poche consacré au Sténopé qui devait sortir le 5 décembre. Hélas pas encore dans les bacs ! Pas avant une semaine au moins !
Et là j’ai rencontré un gros bonhomme affublé d’une épaisse redingote rouge ; il m’a proposé un deal : Tu me prêtes le petit bout de plastique rectangulaire qui est caché au fond de ton portefeuille et je te donnerai le Canon eos400D…
Figurez-vous que j’ai accepté ! Il m’a même très honnêtement rendu mon bout de plastique qui est retourné illico presto redormir (momentanément) dans mon portefeuille.

Alors voilà ; j’ai l’appareil sagement rangé au fond de sa boîte et je n’ai pas le droit de l’ouvrir avant le 25 décembre.
Mais comme je ne compte pas me contenter du genre de prises de vues prévues par cet appareil, je me suis empressée de retrouver dans mes sacs un bouchon de boîtier Canon.

J’ai vaillamment sorti ma perceuse, mis une mèche à bois de 4 et percé le centre du bouchon.

J’ai élimé les barbes plastiques, poncé les bords du trous à l’extérieur comme à l’intérieur. J’ai même poncé la totalité de l’intérieur pour matifier cette surface brillante. Il ne me restait plus qu’à coller un petit trou ; par chance j’en avait un déjà prêt mesurant 0,35 mm ; un poil grand puisque mes calculs me donnaient 0,31 comme diamètre de trou idéal…

Je suis donc parée pour un appareil digital à sténopé !
Patience ! il faut attendre le 25 décembre…. ☹

Appel à participation - Call for entry

2007-09-21T19:31:00.000+02:00

Le temps passe, la rentrée est faite, voici une bonne nouvelle pour le monde du trou d'épingle.
On prépare une seconde expo internationale donc voici l'appel in french and in english.

Appel à participation à une exposition

Le Centre Culturel André Malraux du Bourget organise sa seconde exposition internationale de photographie sans objectif ( sténopé, zone-plate, sieve… )
Le thème de l’exposition est : Nature urbaine
Nature urbaine ! Du géranium sur le balcon au brin d’herbe s’obstinant à pousser entre les pavés des rues, des espaces verts aménagés aux friches des terrains vagues, des pigeons volants en liberté aux ours en cage dans les zoos… Les images doivent donner votre réponse à la question : quelle place la nature occupe-t-elle encore dans nos grandes cités ?
Chaque photographe disposera d’une surface de 1 m2 qu’il remplira à sa guise avec le nombre d’images qu’il veut ! 1 image de 100 x 100 cm, 4 images de 50 x 50cm ou 100 images de 10 x 10 cm… Qu’elles soient présentées en carré, en rectangle, en L ou… Peu importe le nombre et la disposition, la surface doit être de 1 m2 !

L’exposition aura lieu du 4 mars au 27 avril 2008 au CCAM du Bourget.

Pour participer, envoyer avant le 31 décembre 2007, par Internet uniquement un dossier comprenant les pièces suivantes :
- Reproductions des images telles qu’elles apparaîtront à l’exposition. Les reproductions seront numérotées. Chaque reproduction devra mesurer 15 cm dans sa plus grande dimension en 300 dpi, puis être passée au format .jpeg qualité maximale. Les images numérisées doivent être dépoussiérées, en format RVB pour la couleur, en niveaux de gris pour le Noir et Blanc.
- Un schéma présentant votre disposition avec le numéro des images. L’utilisation de cadre n’est pas obligatoire, vos images peuvent être simplement contrecollées sur un support rigide ou encore se présenter sous forme d’un rouleau…
- Une fiche (format .RTF ou .PDF) présentant (en français, anglais ou espagnol):
- Vos Nom, Prénom, Adresse, Pays, votre adresse de courrier électronique.
- Une courte biographie (5 lignes)
- Les caractéristiques de votre ou vos appareil(s) à sténopé utilisé(s) pour créer ces images (longueur focale et diaphragme)
- Un court texte (en français, anglais ou espagnol) présentant votre travail sur ce sujet (5 lignes maximum).
- Une photo de chaque appareil utilisé, éventuellement numérotés, en correspondance avec les reproductions. Cette (ces) image(s) devra (devront) mesurer 7 cm dans la plus grande dimension en 300 dpi, passé en JPEG qualité maximale.

Les dossiers ne correspondant pas à cette demande seront systématiquement rejetés.

Les auteurs retenus seront prévenus par courrier électronique uniquement entre le 15 et le 20 janvier 2008.
Les auteurs retenus devront envoyer en janvier (date limite de réception : 10 février) par la poste leurs photographies prêtes à être accrochées, en prenant toutes les précautions d’usage pour qu’elles ne soient pas abîmées durant le transport.
Durant l’exposition, les auteurs recevront par courrier électronique des images rendant compte du vernissage et de l’exposition.
A la fin de l’exposition, les photographies seront renvoyées à leurs auteurs aux frais de la Mairie du Bourget.

Mémento

31 décembre 2007 : date limite d’envoi des dossiers à l’adresse suivante :
centre.culturel@ville-lebourget.fr
15-20 janvier 2008 : les auteurs retenus sont prévenus par courrier électronique.
15 janvier - 10 février 2008 : réception des œuvres prêtes à être accrochées.
4 mars - 27 avril 2008 : exposition
Mai 2008 : retour des œuvres à leurs auteurs.

Call for Participation in an Exhibition

The Andre Malraux Cultural Center of Le Bourget (France) organizes his second International lensless Photographic Exhibition ! Uniquely pinhole, zone-plate, sieve…
The topic of the exhibition is: Urban Nature
Urban nature! From the flowers on the balcony to the dogged bit of grass growing between the paving stones of the streets, from the arranged parks to the falow lands, from the free flying pigeons to the bears in a cage at the zoo… The pinhole photography must give your answer to the question: which place does still occupy the nature in our large cities?
Each photographer will have a surface of 1 m2 that he will fill with its own way with the number of images which he wants! 1 image of 100 X 100 cm, 4 images of 50 X 50 cm or 100 images of 10 X 10 cm… which they are presented in square, rectangle, L or… it doesn’t matters the number of pictures and the arrangement, the surface must be 1 m2!

The exhibition will take place from 2008 March 4th to April 27th,
at the Andre Malraux Cultural Center of Le Bourget (France)

To take part, send before 2007, December 31th, by Internet only a file including the following parts:
- Reproductions of images such as they will appear in the Exhibition - Each reproductions must be numbered. Each reproduction will measure 15 cm (5,9″) in its greatest dimension in 300 dpi, then to have passed into jpeg format, maximum quality. Each one must be cleaned up, in RGB format for colours, in gray levels for Black and White.
- A sketch presenting the arrangement with the number of each picture. You aren’t obliged to use frames, your pictures can be simply pasted on a rigid support or presented in the form of a roller…
- a note (format RTF or PDF) presenting (in French, English or Spanish) :
- Your Name, First name, Address,Country , and e-mail address.
- A short biography (5 lines)
- Characteristics of the pinhole-camera(s) used to create these photography (focal length, diaphragm, …)
- A short text (in French, English or Spanish) presenting your work on this subject (5 lines).
- A photography of each pinhole-cameras used, numbered in correspondence with the reproductions. This (these) image(s) will measure 7 cm (2,75″) in its greatest dimension in 300 dpi, passed into JPEG maximum quality.
The files not corresponding to this request will be systematically rejected.

The selected authors will be informed by e-mail only during the last two weeks of January 2008. The selected authors will have to send in January (dead line for reception : February 10th) by the post office their photographies ready to be hung on the walls.
Authors have to take all the customary precautions for a safe travel of their works so that they won’t be damaged.
During the exhibition, the authors will receive by e-mail pictures showing the opening and the exhibition. At the end of the exhibition, the pictures will be returned to their authors at the Town hall of Le Bourget expense.

Memorandum
2007, December 31th : Dead line to send the files to the following address :
centre.culturel@ville-lebourget.fr
2008, January 15-20: The selected authors are informed by e-mail.
2008, January 15 – February 10th : Reception of the works ready to be hung.
2008, March 4th to April 27th: Exhibition.
2008, May : The works come back to their authors.

Construction 2

2007-08-19T16:30:00.000+02:00

Les vacances constituent un moment idéal pour se lancer dans ce genre d’élaboration. il vaut mieux en effet avoir du temps, de la place et ne pas craindre de faire de la poussière, car l’utilisation du papier de verre et de la toile émeri est indispensable.

Il faut d’abord construire le noyau central de l’appareil, c’est-à-dire ce demi cercle autour duquel la pellicule va pouvoir se dérouler, tout en ménageant les encoches nécessaires pour mettre les bobines de chaque côté.

Pour maintenir les bobines, il faut des axes qui se trouvent sur deux autres supports placés l’un en dessous et l’autre au dessus. Par la même occasion il faut prévoir le trou pour faire passer le « mécanisme » de bobinage qui doit bien sûr être accessible.

Voilà ! il ne reste plus qu’à construire l’enveloppe externe, avec à l’avant un trou suffisamment grand pour coller le sténopé.

L’obturateur est ici complètement manuel, mais étant donné la longueur des poses ce n’est pas particulièrement gênant.
Et tant qu’à faire, autant créer un obturateur un peu sympa et coloré !

Sur la face arrière, il est également conseillé de pratiquer un trou qui permettra de voir, à travers un filtre inactinique, le numéro des vues qui défileront.

Chaque photo mesurant l ‘équivalent de 3 photos en 6 x 6, il faut commencer les prises de vues au numéro 2 : ce seront en effet les vues 1,2 et 3 qui seront exposées.
Le défilement des poses sera donc : 2 – 5 – 8 – 11, soit 4 vues par film 120.
La focale de cette boîte est de 85 mm et son diaphragme est de f:242

Construction 1

2007-07-13T12:24:00.000+02:00

Cela faisait un petit moment que cela me trottait par la tête...
Construire un sténopé panoramique permettant d'avoir le même exposition sur toute la longueur du film. Cela suppose donc que chaque point du film doit être équidistant du trou; donc le film doit se dérouler selon un arc de cercle!
Pas grand-chose à voir, donc avec le 6 x 18 construit précédemment qui montre un vignettage de chaque côté, mais ne présente pas de déformation.
Je me suis donc préparé un petit croquis pour voir comment procéder et surtout quel allait être ma focale. Car il est bien évident que pour obtenir une image de 18 cm de long il faut un cercle d'un rayon minimal.
Je suis partie du principe que je devais avoir un angle de champs de 120°, qui constitue l'angle maximal possible avec un sténopé.

Pour une fois j'ai décidé de construire en "dur"...
Je ne vais pas me servir de carton épais mais de contreplaqué de 5 mm et de médium de 3 mm.
L'un et l'autre de ces matériaux offrant également la possibilité d'être découpés à l'aide d'un cutter même si parfois l'usage d'une petite scie à métaux se révèle plus pratique (et moins fatiguant) pour couper le médium.
A suivre...

L'exemple de la leçon

2007-06-19T17:28:00.000+02:00

A la suite de cette soirée "aquatique", Messire Bacouël m'a envoyé ce message et des images de sa propre construction d'un appareil à sténopé format 6 x 12 :
Voici les premières photos faites avec un appareil de très haute technologie .

"C'est le Sténopé 6X12 que je me suis fabriqué en m'inspirant des conseils et des plans de MARIE-NOËLLE.Il est loin d'être parfait , mais je vais essayer de corrigé certains points et il faut que je lui mette un obturateur ,ça sera mieux qu'un morceau de gaffer ."

Leçon par l'exemple

2007-06-19T15:40:00.000+02:00

Ce fameux morceau de carton n'est pas devenu camera obscura par la seule force du Saint-Esprit. Il a quand même fallu un peu d'ingéniosité, du travail manuel, quelques matériaux... et un peu de temps !
Pour que vous en sachiez autant que les Eaubonniens (?, Eaubonnois, Aguabonnards...???) voici quelques explications et schémas pour fabriquer à votre tour ce fabuleux 6 x 18 que vous ne pourriez trouver dans le commerce qu'à prix d'or!

Cette caméra permet de prendre 4 vues sur un film 120,
avec un angle de champs d’environ 120 ° et une distance focale de 58 mm.
Les dimensions qui sont données le sont à titre indicatif. Elles dépendent en effet de l’épaisseur du carton utilisé.
Je précise tout de suite que j'ai choisi le carton pour des raisons de simplicité. Il est bien évident qu'on peut le faire pour quelques euros de plus en contreplaqué de 5 mm, mais tout le monde n'a pas à sa disposition les outils et l'emplacement nécessaires pour une telle réalisation. J'au pu construire cet appareil sur mon bureau, dans ma chambre... pratique!

Matériel
Du carton fort de 2 mm d’épaisseur
Une règle
Un crayon à papier
Un bon cutter
De la colle en tube
Du papier kraft gommé, blanc ou marron, peu importe
Un petit récipient avec de l’eau et une éponge (pour éviter de passer constamment la langue sur le kraft gommé)
Un trombone ou du fil de fer
Deux bobines vides de film 120
Peinture noir mat en bombe ou en pot (avec un pinceau)
Une épingle
Du gaffer noir
Une lime à ongle (en carton)

La boîte est construite en quatre temps pour former trois modules qui assureront l'étanchéité à la lumière.

I- Premier module : La fenêtre et l’emplacement des bobines (cf plan 1)

Découpez un morceau de carton de 286 mm x 68 mm et marquez au crayon les lignes « a » et « b » comme indiqué sur le plan 1.
Passez un bon coup de cutter selon les lignes « a » sur une face, sans toutefois découper le morceau de carton. Cela vous permettra simplement de le plier dans le sens contraire à votre découpe.
Refaites cette opération selon les lignes « b », mais cette fois ci sur l’autre face. Votre pliure sera donc inversée.
Evidez la fenêtre représentée en gris clair. Ne jetez pas le bout de carton, il nous servira pour en extraire de petits bouts.

Pliez votre carton selon les découpes effectuées. Vous devez obtenir ce qui est représenté sur la figure 2 :
Sécurisez vos pliures en collant des morceaux de papier kraft des deux côtés comme indiqué en rouge sur la Figure 2.

II- Deuxième module : L’intérieur de la boîte
Ce que vous venez de fabriquer doit être imbriqué dans un cadre pour former l’intérieur de votre boîte.

Découpez 2 morceaux de carton de 56 mm x 68 mm.(largeur =56 mm; hauteur : 68 mm) Ceci constituera les côtés gauche et droit de votre cadre.
Découpez 2 morceaux de carton de 56 mm x 232 mm pour constituer le haut et le bas de votre cadre.
Sur le carton que vous destinez au haut de votre cadre, faites une découpe comme indiqué en gris clair sur la figure 3. Ce trou permettra l’entraînement de votre film.

Collez les 4 côtés de votre cadre à l’aide de papier kraft, intérieur et extérieur, en veillant au chevauchement perpendiculaire des grands côtés sur les petits. Le trou d’entraînement doit se trouver en haut et à gauche !
Placez en haut et en bas, à droite et à gauche, de petites cales (27 mm x 3 mm) aux extrémités des grands côtés à 15 mm des bords (cf photo 4).
Dans le cadre, introduisez le premier module, de manière à ce que le logement des rollfilms vienne buter sur vos petites cales (cf photo 4)

Collez côté intérieur et extérieur avec le papier kraft.
Vous pouvez constater qu’ainsi l’ouverture de la fenêtre d’exposition n’est pas totalement
plane ; elle présente une légère courbe. (cf photo 5)
Cela permettra de ne pas avoir une trop grande différence d’exposition entre le centre et les bords de l’image. Vous pouvez choisir d’accentuer cette courbure pour éliminer les différences d’exposition en réduisant la longueur de votre boîte, mais vous introduirez alors une légère déformation.

III) Troisième module : le fond de la boîte

Le principe est identique à ce que vous avez fait précédemment, à cela près que l’on ajoute le fond qui protégera la pellicule de la lumière. (cf. plan 2)
Le dessus et le dessous : 234 mm x 56 mm chacun
Le fond : 78 mm x 234 mm
Les côtés qui engloberont les épaisseurs : 78 mm x 58 mm
Le dessus doit contenir la découpe permettant le passage pour l’entraînement de la pellicule : à 10 mm du bord avant gauche, découpez sur 12 mm de large et 38 mm de long.
Le fond doit aussi être découpé pour permettre de lire le numéro d’avancement des vues : une petite fenêtre de 11 x 14 mm à 47 mm du bord gauche et 33 mm du bas. Conservez ce petit bout de carton, il vous servira pour créer un « bouchon » qui protégera la pellicule de la lumière ; cela ne vous empêche pas de mettre un filtre rouge inactinique en plus !
Coupez une bobine 120, vide de manière à obtenir une partie de tige d’environ 1,5 cm. Limez le trait de coupe pour ne pas avoir d’aspérités. Cela deviendra le bouton d’entraînement du film qui sera passé dans la fenêtre que vous venez de découper.

IV) Quatrième module : l’avant de la boîte

Il est vrai que l’on aurait pu choisir de fixer un « corps avant » sur le premier module. Cela aurait fait moins de travail, mais j’ai craint que le chargement de la pellicule soit moins aisé et j’ai surtout voulu jouer la carte de la sécurité vis à vis de la lumière. Avec ce quatrième module, la pellicule se trouve enfermée par une chicane bien étanche. (cf.plan 3)
La construction est toujours surle même modèle :
Le dessus et le dessous : 242 mm x 58 mm chacun
Les côtés : 58 mm x 78 mm
La face avant englobera les épaisseurs des autres côtés : 82 mm x 242 mm
Comme précédemment, le dessus contient la découpe pour l’entraînement de la pellicule : à 14 mm du bord avant gauche,
découpez sur 12 mm de large et 33 mm de long.
La face avant de votre boîte doit être découpée en son centre pour permettre le positionnement de votre sténopé.

V) L’obturateur
Vous fabriquez en même temps l’obturateur et le déclencheur en découpant un morceau de carton en forme de « L ». Une branche plus large que l’autre protège le sténopé de la lumière, la plus fine permet de faire pivoter l’ensemble, découvrant ainsi le petit trou. Une simple épingle piquée dans un coin et à travers de la face avant de la boîte permet ce pivotement. De
manière à bloquer et à maintenir votre obturateur, utilisez des chutes de carton que vous collez autour de lui quand il est dans sa position de repos.

VI) Les finitions
Première chose à faire : peindre en noir toutes les parties intérieures de la boîte.
Par prudence – ce n’est que du carton, fort certes, mais du carton quand même ! – protégez l’extérieur de votre boîte en la recouvrant de… ce que vous voulez. Le plus simplement, j’ai utilisé de la peinture acrylique qui l’imperméabilise un peu. J’ai également renforcé toutes les arrêtes du module extérieur par précaution et pratiqué quelques encoches pour ouvrir plus
aisément la boîte.

Le petit bout de carton que je vous avais conseillé de conserver lors de la construction du module 3 doit être collé sur un plus grand bout (cf photo ). Avec du ruban adhésif, il pourra s’ouvrir et se fermer vous laissant voir le numéro de la vue lors de l’avancement de la pellicule. Ce cache vous permettra en même temps d’avoir un petit « pense-bête » : le diaphragme de votre sténopé, le numéro des vues à afficher…N’oubliez pas vous venez de construire un 6 x 18 ! Ici, une vue utilise la même longueur de pellicule que 3 vues en format 6 x 6…

Pour faire avancer votre film, vous avez besoin d’un petit bouton. Prenez l’une des deux bobines de roll-film 120 et découpez là, à environ 1,5 cm d’une des extrémités : Passez votre coupe au papier de verre afin de bien lisser ce nouveau bout et ne pas vous blesser par la suite.
Détendez votre trombone et retordez le pour l’adapter aux dimensions de l’ouverture de la bobine : il servira de liaison d’entraînement entre votre nouveau bouton de bobinage et le support de votre pellicule.

A vous de jouer, maintenant!
Vous pouvez cliquer sur les images pour les voir en plus grand, ce qui vous facilitera la tâche surtout pour les plans ! :-))
Si vous me laissez un message (avec votre adresse mail) je peux également vous envoyer un pdf de cette construction!

Conte de fées à Eaubonne

2007-06-19T10:41:00.000+02:00

Il était une fois un morceau de carton qui rêvait de devenir appareil - photo; alors il est venu me voir et m'a dit "s'il te plaît, dessine moi en camera-obscura".

C'est ainsi que naquit un appareil 6 x 18 qui a fait le tour du monde et a servi d'exemple pour des afficionados d'Eaubonne...

Un conte de fées, pensez-vous ? presque!

Un beau Mercredi soir du mois de mai, une Limousine passa me prendre au Centre Culturel André Malraux du Bourget. Le chauffeur, Messire Bacouël, m'emmena à travers des petites routes de campagne jusqu'à son fief d'Eaubonne. Là, avant d'entamer la présentation de ce fameux appareil, bonne chère et bons vins nous permirent de faire ripailles.

Puis vint le temps des choses sérieuses ! En apprentis attentifs tous se réunirent autour d'une grande table et les présentations commencèrent. Seul, Messire Patrick tourna autour de cette table, non pas pour quelque danse incantatoire afin de faire venir des esprits égarés, mais pour manipuler son digitalis aparatus qui enregistra les quelques images ci-jointes.

Les (pou)Belles images

2007-05-24T11:38:00.000+02:00

Il ne suffit pas de dire que l'on a transformé une poubelle en Camera Obscura munie d'un sténopé et de raconter que l'on a fait des images avec !
Encore faut-il le prouver!
Donc pour les petits curieux, voici ce qu'on a obtenu comme images au cours de ce stage.

La taille de la poubelle permettait de mettre une émulsion sensible d'environ 40 sur 80 cm.
Donc, à moins de faire une mosaïque de plan-films 4 x 5 inches - ce qui ne serait pas inintéressant au demeurant-, la solution était d'utiliser du papier.
Par chance, Arnaud avait dans son escarcelle du papier noir et blanc en rouleau de 24 cm de large.
Nous avons donc découpé deux bandes de 80 cm que nous avons scotchées l'une à côté de l'autre à l'intérieur de la poubelle.
C'est pourquoi vous verrez à chaque fois une ligne verticale au milieu des images.

La première image, à titre d'essai, a été réalisée dans la cour du Centre Culturel et montre le bâtiment qui abritera la Capsule, future résidence de photographe. La chose est tellement rare qu'il faut signaler son existence !

Pour la seconde image nous nous sommes aventurés un peu plus loin, jusqu'au carrefour. La poubelle était vraiment très au bord et il fallait la tenir pour qu'elle ne "s'envole" pas au passage des voitures, camions et autres autobus!
La circulation était "dense mais fluide" comme on dit à FIP... c'est bien en raison de cette fluïdité qu'aun engin motorisé n'est visible. Seules quelques traces suggèrent leur passage.

Pour finir, nous sommes allés un peu plus loin encore dans un lotissement en construction où nous avons découvert ce terrain vague avec un gros bloc de béton au milieu.
Le format de la poubelle nous donnant quelque chose se rapprochant du panoramique, nous avons décidé ici de l'essayer non plus avec la poubelle en position normale, debout, mais en la couchant. Pendant la pose de plusieurs minutes nous avons grimpé tour à tour sur le bloc de béton.
Vous avez donc en prime un portrait de groupe!

Quelques images en couleurs de la JMPS

2007-05-21T19:41:00.000+02:00

Chose promise, chose due!
Voici enfin quelques ektas réalisés pour le Pinhole day.
Je n'ai pas encore décidé de ce que j'allais mettre sur le site du WWPD, alors si vous avez une idée...

Dans le parc du Bourget, pendant qu'Arnaud et Jean-Claude montaient le cyclope, il y avait un spectacle avec quelques jongleurs. En voici un qui s'échauffait devant des spectateurs déjà très attentifs.

Qui dit parc, dit herbe et petites fleurs, des paquerettes en l'occurence. Appareil au ras du sol avec pomme de pin en premier plan. Bon, OK, c'est moi qui l'ai mise là pour éviter de n'avoir que de la verdure...

Le mot photo du mois de mai étant le rouge, j'ai profité de la présence d'une voiture de la bonne couleur... N'oubliez pas d'aller voir le blog - en lien dans la colonne d'à côté!

Enfin, un tag plein de couleurs le long du chemin "sauvage" qui menait à la voie ferrée.

Elise et son sténopé

2007-05-20T18:49:00.000+02:00

Comme l'an dernier j'ai fait un stage de sténopé avec les élèves du cours photo du Centre Culturel André Malraux. L'année passée je leur avais fait construire leur propre sténopé en partant d'une boïte qu'ils avaient apportés. Pour varier un peu cette année, il était plutôt question d'avoir une grande boîte commune.
Il a malheureusement été impossible de se procurer de ces grandes boîtes de conserve utilisées par les collectivités. Alors j'ai décidé de procéder à un détournement de bien municipal ! Une des poubelles du Centre Culturel allait devenir chambre noire !

Il suffisait donc - après l'avoir bien nettoyée- de faire un trou dans le plastique pour coller le sténopé fait dans le métal d'une bobine de film 24 x 26 et de bomber l'intérieur en noir !

Voici donc Elise et son sténopé grand luxe puisqu'il n'est pas nécessaire de le porter, il y a des roulettes!

Et les passants se demandent ce qui se passe...
Mais c'est une réunion autour d'un tas de gravats!

Le seul inconvénient est que cette chambre noire n'autorise qu'une sule prise de vue à la fois !
Et pas question de changer la surface sensible dans un manchon chargeur! A moins que ce ne soit le Cyclope...
Donc, retour obligatoire à la case départ...

Le petit dernier

2007-05-18T20:05:00.000+02:00

Ben, voilà ! j’ai craqué !
Samedi dernier il y avait un vide-grenier organisé rue Caulaincourt.
Justement je passe par là quand je promène Billy. Comme d’habitude il y avait plus de brocanteurs « professionnels » que de gens du « crû » pour vendre leurs vieilleries… Mais j’espérais tout de même trouver de vieux boîtiers plastiques que j’aurais transformé en… sténopé… histoire de changer ! Mais hélas rien ! C’est à croire que les enfants n’ont plus que des numériques depuis belle lurette pour accompagner leurs sempiternelles poupées Barbie et leurs jeux vidéos obsolètes. Mais ces jeux se vendent, tout comme les rollers et les Barbies. Il y a donc une vie en dehors d’e-bay ! Mais, pour revenir à ce qui m’intéressait, pas la moindre boîte à se mettre sous la main. Une exception cependant, un papy pro vendait -outre un daguerréotype de 1840 dans son cadre à 120 € (fallait pas l’acheter car il était déjà dans un sale état et exposé au grand soleil je ne donnais pas cher de sa survie le soir même)- donc le papy vendait un joli petit Kodak junior 620. Il en demandait 40 €. J’ai donc bien examiné l’engin, l’ai ouvert, regardé l’objectif, fait fonctionner l’obturateur… tout avait l’air nickel ! Mais je n’avais pas mon porte-monnaie. Je lui ai donc demandé de me le mettre de côté.

De retour à la maison, je regarde vite fait sur le site de Sylvain Halgand (http://www.collection-appareils.com/) pour apprendre que ce petit bijoux était fabriqué entre 1935 et 1937. Ce n’est pas une rareté, bien sûr, mais je ne cours pas après ces choses là, alors peu importe. Il était dans un bel état et possédait ses deux bobines de 620. Donc, après avoir dit au papy qu’on ne pouvait plus faire de photos avec puisque ce n’était plus le même format (je sais, j’ai menti ! pas sur le format, mais sur le fait qu’on ne pouvait plus s’en servir) il m’a baissé le prix à 35 € ce qui me semble quand même suffisant pour un Kodak junior.

Alors donc, le voilà !

Presque sous toutes les coutures

Il est pourvu d'un objectif anastigmat de 105 mm, donc focale normale pour ce format 6 x 9, qui ouvre à f.6,3, ce qui n'est pas énorme.
Les vitesses possibles ne correspondent pas à nos vitesses normalisées, mais c'est l'époque de sa création qui veut ça; on trouve donc le 1/25, le 1/50, et le 1/100 comme vitesse maximale. En plus on a la pose B et la pose T ce qui peut se révéler très pratique en cas de pose longue.
Mais bien sûr toutes ces données techniques ne sont rien tant qu'on n'a pas testé !

Voilà les résultats.
Les prises de vues ont été faites à l'Abbaye de Noirlac. Le viseur-loupe est assez peu pratique, où tout au moins faut-il avoir l'habitude de s'en servir ce qui n'est pas mon cas; en fait je devinais plutôt que je ne voyais dedans! Quant au viseur-cadre externe, c'est certes pratique car on y voit très bien mais il vaut mieux ne pas compter sur lui pour être sûr d'avoir une bonne composition...

Toutes les prise de vues ont été effectuées au 1/50 à f.8 en appliquant la bonne vieille règle des f.16. J'ai quand même comparé avec ma cellule à main, et... c'était bon !
Pour déclencher, la position des mains demande également une petite habitude. Donc je crois avoir fait quelques petits bougés, même lorsque l'appareil était posé ! A revoir donc, et pourquoi pas avec un déclencheur souple...

Evidemment, et je suppose que vous l'aurez noté car c'est visible même via le web, côté piqué, c'est pas vraiment ça ! On est bien loin de la définition d'une optique Leitz, Schneider ou Rodenstock !
Et est-ce vraiment "mieux" que du sténopé ?
Ca reste à voir!
Mais le petit côté rétro est assez sympathique et pour emporter dans un sac ce n'est pas bien lourd... Alors pourquoi pas, pour le fun, sans cellule, pour faire "com' dans l'temps"

Photographie au sténopé

2007-05-05T15:54:00.000+02:00

Voici quelques jours que je vous bassine avec le sténopé, mais peut-être ne savez-vous pas exactement de quoi il s'agit.
(Là, je pense à toi, mon petit frère !)
Je vous mets donc en ligne un petit texte que j'ai écris il y a 2 ou 3 ans pour expliquer succinctement la chose à mes stagiaires, souvent adolescents, qui ont quelques notions de photographie.

Qu’est-ce qu’un sténopé ?
Le mot français sténopé est formé de deux racines grecques qui signifient trou étroit. L’équivalent anglais se dit pinhole, traduit par trou d’épingle.
Un sténopé est donc un tout petit trou percé par la pointe d’une épingle.

Le sténopé et la photographie
Le principe de la formation d’une image par projection à travers un petit trou est connu depuis l’antiquité. La première Camera Obscura (chambre noire) dessinée par Léonard de Vinci reprenait ce principe pour visualiser l’image d’un paysage. Cette boîte était en fait un ancêtre de l’appareil photographique ; il manquait alors l’objectif composé de lentilles et la surface sensible pour enregistrer l’image. Les premiers objectifs, d’abord à une seule lentille, sont apparus au XVIe siècle. Ils permettaient d’avoir une image plus lumineuse et plus nette. Les camera obscura se firent alors plus imposantes mais transportables et de nombreux peintres s’en servirent pour esquisser leurs paysages. Les premières possibilités d’enregistrement puis de reproductibilité d’une image sont dues d’abord à Nicéphore Niépce, puis Daguerre, enfin Henri Fox-Talbot au milieu du XIXe siècle. L’utilisation d’un petit trou était alors totalement délaissée au profit de l’objectif. Vers la fin du XIXe siècle cependant, les Pictorialistes remirent quelque peu le sténopé à l’honneur. Mais ce mouvement artistique n’eut pas de suite après la Première guerre mondiale et la photographie au sténopé tomba dans l’oubli. Dans les années 1960-1970, le mouvement artistique Italien Arte Povera (art pauvre) se réappropria l’usage du sténopé. Au milieu des années 70 la publication du livre « Pinhole photography, rediscovery of a historical technique » de Eric Renner aux Etats-Unis marqua le renouveau de cette pratique (la troisième édition est sortie il y a quelques mois).

Avantages et inconvénients de la photographie au sténopé

Dans la photographie au sténopé, chaque qualité est en même temps un défaut… et réciproquement !
• Le coût
Concernant le matériel nécessaire à cette pratique, il suffit d’un investissement de quelques euros… au départ. Une boîte, de la peinture noire, une feuille d’aluminium, une aiguille et un peu d’habileté manuelle suffisent. Mais il existe aussi des boîtes en bois, très belles, vendues dans certaines officines spécialisées… ce n’est pas le même prix et il faut se contenter des formats imposés.
Les émulsions utilisées offrent les mêmes variations : le simple papier photographique ne coûte pas bien cher, de même que quelques pellicules en format courant (135 ou 120) mais si l’on commence à vouloir envisager des formats plus importants avec l’usage de plans-films, la note commence à grimper sérieusement !
• La netteté de l’image
Partisans et détracteurs du sténopé s’accrochent volontiers sur cette notion. Le sténopé produit une image qui n’est ni nette ni floue. Elle a simplement la même netteté – ou le même flou - sur toutes les parties de l’image, des plus proches aux plus lointaines. La profondeur de champ est la plus importante qui soit puisqu’elle va de Zéro à l’Infini ! On accepte ou on refuse, on aime ou on n’aime pas !
• Le temps de pose
Il n’est pas envisageable d’utiliser un appareil à sténopé pour faire du reportage ! mais bien sûr tout dépend de la notion que l’on a du reportage ! Ce qui est sûr, c’est qu’il est impossible d’effectuer un instantané ! D’une part, en raison du très faible diamètre du trou par lequel la lumière passe pour impressionner l’émulsion -et a fortiori si cette émulsion est du papier photo- d’autre part, dans la très grande majorité des cas, les boîtes ne comportent pas d’obturateur capable d’effectuer des fractions de secondes. Les temps de pose sont donc au minimum de l’ordre de la seconde, atteignent et dépassent fréquemment la minute, peuvent même être de l’ordre de l’heure voire des heures en cas de prise de vue nocturne… La photographie au sténopé est donc une action réfléchie !
• Les aberrations optiques
En l’absence de tout système optique, il est évident que certaines aberrations optiques ne peuvent être présentes. Pas de déformation en coussinet ou en barillet, donc, même lorsque la focale est de type grand angulaire ! Cela ne résout cependant pas le phénomène de diffraction qui existe malgré tout, en particulier lorsque le trou est extrêmement petit ; mais il devient intéressant de jouer avec lorsque l’on se place légèrement à contre-jour…

Au-delà des considérations techniques, les principaux intérêts de la photographie au sténopé résident dans les points suivants :
Une mise en œuvre simple et peu coûteuse d’un appareil souvent léger.
La possibilité de créer des images de grands formats à un coût moindre.
La création d’appareils aux formes, soit les plus simples, soit inusités engendrant des anamorphoses, des superpositions… la porte ouverte à l’imaginaire !
Au chapitre des « inconvénients », je citerai seulement l’unicité de prise de vue avec certaines boîtes pour lesquelles il est vraiment difficile de changer d’émulsion en extérieur.

Fabriquer un appareil à sténopé
Il existe plusieurs manières d’envisager cette création : partir d’un appareil et le transformer, détourner une boîte de son utilisation, ou fabriquer l’ensemble de A à Z.
• A partir d’un appareil photo.
Une fois encore, deux possibilités se présentent :
La transformation irrévocable d’un vieil appareil, en lui ôtant son objectif et le remplaçant par un sténopé, permet de conserver l’avancement du film et parfois la visée.
Le percement d’un bouchon de boîtier à objectifs interchangeables permet d’avoir deux appareils en un, tantôt avec objectif, tantôt avec sténopé… dans chacun des cas, le film est entraîné et la mesure de la lumière peut parfois être conservée.
• Détournement d’une boîte.
Que ce soit une boîte à chaussures en carton, une boîte à café, à thé, à bonbons, à cigares, à… ou la petite boîte en plastique noire qui contenait quelques minutes auparavant une pellicule 135, toute boîte est un sténopé en devenir ! Plus largement même, tout contenant peut se transformer en sténopé !
• La fabrication de A à Z
En carton ou en bois, habileté manuelle et grain de folie sont de rigueur !

Quel que soit le chemin choisi pour créer son appareil à sténopé, on est toujours contraints de suivre certaines règles de l’optique pour avoir une image de la meilleure qualité possible.

Une première image de la JMPS

2007-05-04T14:56:00.000+02:00

Même si l'on préfère l'argentique au numérique, force est de constater que certaines possibilités offertes par les logiciels de traitement d'images sont bien pratiques.
Après la JMPS j'ai voulu développer les deux films de T.Max que j'avais. J'ai donc pris le révélateur préparé, de l'XTol, que j'ai dilué 1+1 pour une utilisation à bain perdu à 20° et me voilà partie pour 9'30 avec agitation toutes les 30"...
Las ! après traitement complet quelle ne fut la déception de constater que tout était sous-développé !
L'XTol, n'a visiblement pas les mêmes capacités de conservation que mon habituel révélateur T-Max !
En trente ans (au bas mot) de développement de films, c'est bien la première fois qu'une telle mésaventure m'arrive !
C'est là qu'intervient la phase numérique. Car je dois dire que s'il m'avais fallu tirer ces images en baryté, j'aurais certainement peiné ! il aurait sûrement fallu un grade 5 mais aussi un révélateur un peu plus concentré que mon usuel Neutol à 1+9. Et je ne parle même pas du temps qu'il m'aurait fallu pour dégager le plan de travail, faire le noir...
Là, un petit coup de scanner, une courbe dans Totoshop, paré pour le dépoussiérage... en une demi-heure le tour était joué... Bon, une heure, allez, je vous l'accorde!
Le modernisme a du bon, parfois...:-)

A suivre... avec d'autres images issues des mêmes bobines

La Journée Mondiale de la Photographie au Sténopé

2007-05-01T11:32:00.001+02:00

(sauf mentions contraires, les images de ce reportage sont de Alain Bacouël)

Beau temps cette année pour la JMPS !
A ce rendez-vous informel du Bourget nous étions un petit groupe. Nous avons tous passé une bonne journée dans une ambiance conviviale et chaleureuse.
J'étais arrivée un peu en avance, j'en ai donc profité pour aller faire quelques vues du Pont -dont j'ignore le nom- qui surplombe la gare du Bourget. Il a une structure en béton tout à fait intéressante surtout lorsque le soleil projette les ombres de ses arches sur le trottoir et la chaussée. J'espère mettre en ligne quelques images lorsque j'aurais eu le temps de scanner !
Arnaud (avec l'inévitable casquette) et Alain Gayster (et sa parka jaune) étaient les premiers arrivés au Centre Culturel André Malraux, suivi de près par Jean-Claude Beaumont (en jean comme d'hab). Alain Bacouel est ensuite arrivé avec Caro et le petit Lucas de 5 ans et demi et l'adorable Michael dans sa poussette. Se sont également joints à nous, Jacky pour un petit moment puis Patrick Lallemand (qui s'occupe du blog http://lemotfotodumois.blog4ever.com/blog/index-102830.html) et une nouvelle venue dans la communauté des sténopistes, Corinne Thomas.

Le matin, une promenade dans des coins inconnus du Bourget nous ont permis de découvrir une zone pavillonnaire tranquille et proprette, des terrains vagues avec quelques orties et un chemin bordant la voie ferrée.
Cette voie ferrée a, comme il se doit, suscité des prises de vues. Le côté rectiligne des rails créant souvent une perspective intéressante attire forcément l'oeil du photographe comme celui du sténopiste!
Une structure de balisage avec une échelle a évidemment été très tentante... Je n'ai donc pas résisté et j'ai grimpé ! C'était bien sale (normal) mais permettait d'avoir une vision différente, presque aérienne... Dommage la pollution créait un voile dans le lointain... mais je crains qu'il ne faille s'habituer à cela.

Retour au Centre Culturel André Malraux où, la faim nous tenaillant toutes et tous, un pique-nique fut improvisé : salade, poulet,pommes-de-terres sautées, camembert accompagné d'un bon petitvin rouge (cela va de soi) et pour dessert, tarte aux pommes et tarte aux abricots...

Quand je vous dis que c'était convivial ! voire même festif! un exemple avec une image d'Alain Gayster prise avec son Zéroimage 135 :

En début d'après-midi, direction le square en face de la Mairie du Bourget ou le "Cyclope" devait être monté.
Qu'est-ce donc que le cyclope ?

Il s'agir d'une énorme boîte, mesurant 2 mètres de côté - donc 6 mètres cubes si mes souvenirs mathématiques sont encore bons- percée d'un petit trou laissant passer la lumière...
Mais c'est un sténopé me direz-vous !

Certes. Mais un peu plus que cela! C'est également une chambre claire à la manière de celle que l'on voit dans toutes les histoires de la photo grâce à la gravure d'Athanasius Kircher. Un écran "géant" avec du papier calque permet en effet de visualiser le paysage qui pénètre par le sténopé et éventuellement -du moins c'est ce qui se faisait au XVI° siècle- de le dessiner en suivant les contours sur le papier tendu sur l'écran. Arnaud et Jean-Claude se sont chargés du montage. Pas une mince affaire !

Il a d'abord fallu tout décharger de la voiture de Jean-Claude. D'abord, les supports faits de tuyaux d'évacuation en PVC pour constituer le cadre : un vrai puzzle !

Ensuite il fallait fixer la platine porte-sténopé : (photo© Patrick Lallemand)

Enfin, recouvrir ce cadre avec du tissu étanche à la lumière, un genre de black-out marron.

Voilà!

Il faut enfin placer l'écran pour pouvoir visualiser l'image et parfaire quelques petites fintions

Bien sûr l'inspectrice des travaux finis vient mettre son grain de sel, mais heureusement avalise la construction et la déclare apte à être visitée !

Alors, comme le veut la coutume, voici une brochette de cette fine équipe : de gauche à droite : Caroline Michaud, Patrick Lallemand, moi, jean-Claude, Corinne Thomas et Alain Gayster.

Autant vous dire que le succès de cette chambre à sténopé a été complet et que les visites ont attiré aussi bien les parents que les enfants; Durant plus de deux heures on se serait cru dans le métro : on se bousculait pour entrer sans forcément laisser les précedents sortir ! mais la boîte a bien tenu le coup !

Journée Mondiale de la Photographie au Sténopé

2007-04-17T15:36:00.000+02:00

Comme tous les derniers dimanches des mois d'Avril précédents, le 29 avril sera la journée mondiale de la photographie au sténopé (JMPS en français, WWPD in english).
Bonne date puisque par chance c'est exactement entre les deux tours des élections présidentielles. Il n'y aura donc pas de prétexte possible pour ne pas participer ! Le principe : faire une photographie au sténopé spécialement ce jour là, puis avant la fin du mois de mai la mettre en ligne sue le site de la journée mondiale : http://www.pinholeday.org/
Acitivité ludique, voire festive, cette journée mondiale se prête bien aux rencontres; donc comme l'an dernier un rendez-vous est fixé :
à 10 heures au Centre Culturel André Malraux
10, avenue Francis de Pressensé
93350 Le Bourget
à 50 m de la gare RER B "Le Bourget"
Au programme :
Montage d'une boîte géante "Le Cyclope", d'environ 6 mètres cubes, dans la ville du Bourget. Prise(s) de vue avec "le Cyclope" Démontage du Cyclope et retour au Centre Culturel pour développer !
Montage et démontage peuvent donner lieu à des prises de vue avec des sténopés personnels... les résultats risquent de ne pas être tristes !
Après une petite collation, prises de vues sténopiques dans un lieu très graphique ! Je ne vous dit pas où, ce sera la surprise...
A dimanche matin !